domingo, 31 de octubre de 2021

La Mente Dormida: THE JAM: PUNK CON ROPA DE ETIQUETA

La Mente Dormida: THE JAM: PUNK CON ROPA DE ETIQUETA:   THE JAM:  PUNK CON ROPA DE ETIQUETA The Jam en concierto en Newcastle durante su gira Trans-global Unity en marzo de 1982 Origen: Woking, ...

THE JAM: PUNK CON ROPA DE ETIQUETA

 

THE JAM: PUNK CON ROPA DE ETIQUETA


The Jam en concierto en Newcastle durante su gira Trans-global Unity en marzo de 1982


Origen: Woking, Surrey, Inglaterra (Reino Unido)

Género: Mod revival, New wave, Power pop, Punk rock

Período de actividad 1972 - 1982

Discográfica(s): Polydor Records

Sitio web: http://www.thejam.org

Ex-miembros: Paul Weller - Steve Brookes - Rick Buckler - Dave Waller - Bruce Foxton

    The Jam fue un grupo de rock inglés de new wave y punk rock de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. Fue uno de los grupos más populares de aquella época. Llegaron a posicionar 18 sencillos en el Top 40 de las listas del Reino Unido (todos sus 16 sencillos nacionales y otros 2 sencillos de importación), desde su debut discográfico en 1977 hasta su última canción en 1982.

   Realizaron seis álbumes de estudio, y el último, The Gift, fue número uno en el Reino Unido. Comenzaron su andadura por 1972 de forma amateur en Woking, (Surrey), lugar de origen de los componentes del grupo. A finales de 1976 se dieron a conocer en los Clubs de Londres, y grabaron sus primeros discos en plena explosión punk. Ficharon por Polydor por muy poco dinero (unas 6000 libras), lo que no les impidió ser un grupo de gran éxito. Su primer número 1 fue el sencillo Going Underground, editado el 14 de marzo de 1980, que llegó al lugar número 1 en la primera semana, algo que antes solamente habían conseguido Elvis Presley, Beatles, y Slade.

    La popularidad del trío fue especialmente importante en el Reino Unido, donde fueron considerados artistas de primerísimo nivel y rivalizaron con The Clash. Fuera de sus fronteras también tuvieron bastante éxito en países del centro y norte de Europa e incluso finalmente en Japón. En cambio, a pesar de intentarlo con algunas giras, no conquistaron el mercado americano, quizá por el muy marcado carácter inglés de las letras y el estilo de la banda, en un momento en que a pesar de existir el género new wave en América, la moda y gustos musicales en los EE. UU. se movían en otras direcciones.

   Liderados por Paul Weller, revivieron el movimiento mod de grupos de mediados de los 60 como The Who o The Small Faces, tanto en la estética como en lo musical, facturando en sus inicios un R&B duro y directo, con influencias de Dr. Feelgood y John Mayall. Otras influencias que se dejan ver a lo largo de su carrera son The Kinks, The Who, The Beatles, y el soul de los sellos discográficos Stax, Atlantic, y Tamla Motown.

   Instrumentalmente, la banda estaba perfectamente compensada: La particular voz y forma de tocar la guitarra de Paul Weller, muy bien secundada por la sección rítmica de bajo y batería de Bruce Foxton y Rick Buckler, amén de las no menos importantes segundas voces de Foxton. Especialmente notorias son las letras de Paul Weller, que fue madurando en sus composiciones. Letras que hablan de las relaciones personales, las inquietudes de los jóvenes, los sentimientos íntimos del ser humano, y muchas otras en las que se refleja fielmente las glorias y miserias de la sociedad británica de la época. Aparte de las geniales y ácidas composiciones de Paul Weller, The Jam imbuían una fuerza espectacular en sus versiones de clásicos del rock y del soul. En sus actuaciones en directo, The Jam trasladaba toda su energía a un público entregado con el grupo. La mezcla de todos estos ingredientes, pasados con maestría por el tamiz del punk y la new wave, dieron lugar a una de las mejores bandas de rock inglés de la época.

     Al igual que The Jam nunca negaron las raíces musicales sobre las que se construía su música, siendo justos con la banda se deben reconocer las influencias que ellos ejercieron, tanto en lo musical como en el terreno de la actitud. Grupos de la new wave como Generation X o The Barracudas se fijaron en su manera de hacer las cosas, y John Weller y Bruce Foxton produjeron un disco de The Vapors. El mencionado revival mod de finales de los años 70 no hubiese existido tal cual sin la existencia de los Jam. Bandas como Secret Affair, Merton Parkas, The Lambrettas, The Chords, etc. comenzaron a grabar sus discos dos o tres años después de la publicación de In The City, y en el momento en que The Jam eran ya un grupo de éxito, al igual que el estreno también posterior de la película Quadrophenia en 1978. Uno de los principales grupos de los años 80, The Smiths, en algo de los de Woking debieron reparar.

   Mientras tanto en España lo hacían no sólo grupos mods como Los Elegantes o Brighton 64 y posteriormente Los Sencillos y Los Flechazos, también otros grupos de la nueva ola o Movida, como Los Bólidos o Danza Invisible. En los 90, Oasis, Blur y Supergrass, son ejemplos de bandas que siguieron la tradición inglesa de The Beatles, The Kinks, y The Jam. Al comienzo del nuevo milenio los casos más claros de afección a los de Woking los tenemos en The Libertines, Babyshambles, entre otros.

Discografía

Sencillos

   Algunos críticos musicales dicen que The Jam fueron una banda de discos sencillos, y es que la publicación de éstos se convirtió en todo un acontecimiento entre sus seguidores en el Reino Unido. Los sencillos son especialmente importantes en su discografía, porque muchas caras B y bastantes de las caras A son canciones que no se publicaron en los álbumes. Con cuatro sencillos en el n.º 1 de las listas UK, se perfilaron como el segundo grupo inglés de la new wave de más éxito, sólo por detrás de The Police, que obtuvieron cinco, así como también el grupo británico que más sencillos colocó (cuatro) en el n.º 1 de las listas de éxitos en UK en la década de los años 80, empatados con Pet Shop Boys, Shakin' Stevens, y Wham!, y sólo superados por la norteamericana Madonna, con seis.

Posiciones de los sencillos en las listas de éxitos del Reino Unido

  • In the City (1977) - #40
  • All Around the World (1977) - #13
  • The Modern World (1977) - #36
  • News of the World (1978) - #27
  • David Watts/ 'A' Bomb in Wardour Street (1978) - #25
  • Down in the Tube Station at Midnight (1978) - #15
  • Strange Town (1979) - #15
  • When You're Young (1979) - #17
  • Eton Rifles (1979) - #3
  • Going Underground/ Dreams of Children (1980) - nº1
  • Start! (1980) - #1
  • That´s Entertainment (1981) - Publicado en Europa y no en el Reino Unido, llegando al #21 pese a ser un disco de importación
  • Funeral Pyre (1981) - #4
  • Absolute Beginners (1981) - #4
  • Town Called Malice/ Precious (1982) -nº1
  • Just Who Is the 5 O'Clock Hero? (1982)- Publicado en Holanda y no en el Reino Unido, pese a lo cual llegó al n.º 8 en las listas.
  • The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow) (1982) - #2
  • Beat Surrender (1982) - nº1


Álbumes

   Excelente progresión con sus álbumes. Desde el que fue su disco de clásico sonido punk inglés, el debut In the City, hasta llegar al número 1 en ventas en el Reino Unido con su último disco en estudio, The Gift.

Álbumes en estudio

  • In the City ( 1977) - #20
  • This is the Modern World ( 1977) - #22
  • All Mod Cons ( 1978) - #6
  • Setting Sons ( 1979) - #4
  • Sound Affects ( 1980) - #2
  • The Gift ( 1982) - #1


Recopilaciones

  • Snap! (1983) - #2
  • Greatest Hits (1991) - #2
  • Extras (disco con demos y rarezas; 1992) - #15
  • The Jam Collection (1996)


En Directo

  • Dig the New Breed (1982) - #2


Álbum tributo

  • Fire & skill: The Songs of The Jam (1999)


Formación

   La banda en un principio y antes de sus primeras actuaciones en Londres, estaba formada por cuatro componentes. Paul Weller tocaba el bajo a la vez que cantaba. Pero finalmente, tras la marcha del segundo guitarra Steve Brookes, los Jam se convirtieron en trío y Weller se pasó a la guitarra, intercambiando instrumento con Bruce Foxton.

Integrantes definitivos

  • Paul Weller (1958)- Guitarra, voz. Compositor de casi todos los temas del grupo.
  • Bruce Foxton (1955) - Bajo, voz. Algunas composiciones.
  • Rick Buckler (1955) - Batería.


THE JAM: LA BANDA QUE VISTIÓ AL PUNK CON ROPA DE ETIQUETA

Luis F. Rodríguez J. - mayo 29, 2020




The Jam tocando en el Royal College of Art en Londres, Inglaterra | Foto: Erica Echenberg/Redferns


   Esta semana, Paul Weller cumplió 62 años. Además, el padrino del Britpop está a punto de lanzar su décimo quinto álbum solista ‘On Sunset’. Estos motivos son más que suficientes para repasar la trayectoria de The Jam, la banda que inició su leyenda.

  Es 1972 en un convulsionado Londres por causa de las huelgas sindicales. Un adolescente de 14 años llamado John William Weller decide abandonar la escuela y dedicarse a la música. Su padre, John Weller, un taxista y trabajador de la construcción, comprende que William es pésimo en los estudios y decide no sólo apoyar su decisión, sino convertirse en mánager del proyecto musical de su hijo.


Paul Weller y su padre John Weller, mánager de The Jam hasta su disolución en 1982

   Probablemente ni uno ni el otro soñaban siquiera que iniciaban así la historia de una de las bandas más trascendentales del Reino Unido. O quizá sí, la modestia nunca fue característica de ninguno. Desde entonces, John William decidió convertirse en Paul Weller y fundó The Jam.

Moda y actitud

   Paul y su padre necesitaban compinches y decidieron reclutar a Steve Brooks (guitarra principal), Dave Waller (guitarra rítmica), y Neil Harris (batería), compañeros de escuela de Paul, que cantaba y tocaba el bajo. En 1973, la banda ya se presentaba en clubes locales haciendo covers de Chuck Berry y Little Richard. Por esos años, Paul descubre ‘My Generation’, el álbum debut de The Who y tuvo una revelación con la música y el estilo de vida mod. Enseguida, supo que ese sería el rumbo que quería darle a la banda.

«Vi que al convertirme en Mod me daría una base y un ángulo desde el cual escribir, y esto fue lo que finalmente hicimos. Salimos y compramos trajes negros y comenzamos a tocar las cubiertas de Motown , Stax y Atlantic . Compré una guitarra Rickenbacker […] y traté de peinar mi cabello como el de Steve Marriott en el ’66»

 Weller en una entrevista en 2004.


   La estética mod de los primeros años de The Who fue la gran influencia que tuvo The Jam a nivel musical y visual.

   Con la salida de Neil Harris de la banda, se les une Rick Buckler en la batería. Poco tiempo después salen Dave y Steve, pero se suma Bruce Foxton, inicialmente como guitarra rítmica. Sin embargo, Paul lo convence de intercambiar instrumentos ya que se le dificultaba cantar y tocar el bajo. Era 1975 y la formación final de The Jam estaba completa.


La alineación clásica de The Jam (de izquierda a derecha): Bruce Foxton, Rick Buckler y Paul Weller. La estética mod era su sello característico


  En la primavera de 1976, en plena explosión punk, Weller tuvo otra revelación después de ver a los Sex Pistols en un pub de Londres.

«¡Oh, la arrogancia al día siguiente en el pub local! Todos diciendo: “¿Nunca los has visto?” “¿Nunca has oído hablar de Sex Pistols o Johnny Rotten?” ¡Eran nuestros! Nuestro propio pequeño grupo privado del que nunca habían oído hablar todas las personas poco geniales»

 Paul Weller.


   Entonces, el sonido de la banda se aleja del rhythm and blues, aceleran las guitarras y acogen el sonido de esos tiempos. Para fines de ese año, ya tocaban en el Roxy, local emblemático del punk londinense.

   A inicios de 1977, fichan por Polydor y graban su primer disco ‘In The City’. La placa era una mezcla de punk y el sonido de los primeros discos de The Who. De esta producción destacan clásicos como “Art School”, “Time for Truth” y “Away From The Numbers”, la canción más larga del disco con apenas 4 minutos.


“Away from the numbers”, la canción más larga de “In The City” aborda la libertad de ser joven en medio de una dura realidad


Nadando a contracorriente

   Pero había algo que no cuadraba en The Jam para el movimiento punk. No se veían como ellos ni actuaban como ellos. Y lo peor: era mutuo. Paul Weller no se cansaba de atacar la “hipocresía” y lo “superficial” de un movimiento que consideraba “cerrado” musicalmente.

«Es fantástico cuando los niños crean sus propias escenas, pero como sucede con cualquier cosa una vez que su popularidad se expande […] los medios se apoderan de ella. ¡Eso es todo! […] Los medios de comunicación han matado tanto espíritu joven con su cruel comercialismo. Lo mismo le sucedió al punk, especialmente en el Roxy Club. Todos esos niñatos de clase media con sus pantalones de bondage de £ 30, mostrando un vistazo del pezón. ¿Y qué?»

Paul Weller


  Para entonces, ya eran considerados la oveja negra del punk por sus contemporáneos. Sin embargo, fue la primera banda punk en tocar en el programa Top of The Pops. Seis meses después del lanzamiento de “In the City” –que se ubicó en el top 40 del ranking del Reino Unido-  ya tenían listo su segundo disco "This Is the Modern World". El álbum no destacó tanto como su debut pero era una declaración de principios.


En 1977 se convirtieron en la primera banda punk en aparecer en Top of The Pops


Este es el mundo moderno

¿Qué clase de tonto crees que soy

¿Crees que no sé nada del mundo moderno?

Toda mi vida ha sido la misma

Aprendí a vivir con odio y dolor.

Es mi impulso de inspiración

Aprendí más de lo que nunca sabrás.

The Modern World



The Jam Live at 100 club "Punk in London (1977)"

1.Carnaby Street.
2.In The City.

From "Punk in London (1977)", documentary covering the Great British punk rock explosion of 1977. Director by Wolfgang Büld.


   En 1978 lanzan su tercer disco "All Mod Cons", considerado por muchos como su obra maestra. La placa -repleta de referencias al movimiento mod-  incluye clásicos como “Down in the Tube Station at Midnight” (el relato de un joven de clase obrera golpeado por una pandilla de extrema derecha), su primera balada “English Rose” o “A Bomb in Wardour Street” (donde critica fuertemente a la escena punk).



The Jam - "A Bomb In Wardour Street"

La ley y el orden cambian para peor

En la forma de una bota de gran tamaño

Violación y asesinato en toda la tierra

Y te dicen que aún eres un hombre libre

Si esto es libertad, no entiendo

Porque parece una locura para mí.

A Bomb in Wardour Street

   Aclamados para entonces por la crítica y con sencillos vendiéndose por todos lados, The Jam se convertía en el emblema del revival mod de los sesentas pero aclamados por la nueva generación. Sin embargo, lo mejor estaba por venir.


Hacia la experimentación sonora

   Noviembre de 1979. Después de publicar tres sencillos aclamados por la crítica –el último, “The Eton Rifles” llegó al puesto 3 del top ten del Reino Unido– la banda lanza "Setting Sons", un disco de pretensiones conceptuales y con letras y sonido mucho más elaborado. Paul Weller aborda temáticas tan diversas como la amistad, la nostalgia de la juventud y la marginación social de la clase obrera.



The Jam - Setting Sons Live (A Celebration)

   Destacan temas como “Smithers Jones” (grabado con la Real Orquesta Filarmónica), “When You’re Young” y “Saturday´s Kids”, una crítica a la marginación de los obreros por parte del sistema. Con este álbum, la banda consigue ingresar a la lista de éxitos de EE.UU. aunque en una posición casi marginal (puesto 137 en el Billboard 200).


The Jam - Smithers Jones (1979)


Llegué a la oficina, llegué a tiempo.

El reloj de la pared aún no ha dado las nueve

“Buenos días Smithers-Jones. El jefe quiere verte solo”.

Espero que sea la promoción que has estado buscando.

“Entra Smithers. Toma asiento. Tengo algunas noticias que darte: Ya no hay un puesto para ti”

Smithers Jones



The Jam The Newcastle City Hall Concert Live (1980)

   Los años 80 encuentran a The Jam experimentando con nuevos sonidos aunque sin abandonar las líricas que tanto los había caracterizado. En noviembre de 1980 lanzan su quinto disco "Sound Affects", influenciado –según Weller– por el post-punk de Joy Division y por el ‘Revolver’ de The Beatles. Esto se puede notar en canciones como “Start!”, con una línea de bajo muy similar a “Taxman”. El disco incluye además una de las canciones más famosas de la banda: “That’s Entertainment”. Compuesta por Weller en 10 minutos cuando regresó ebrio a su casa, tiene una de las mejores letras de The Jam.

Despertar a las seis de la mañana en una mañana fresca y cálida

Abrir las ventanas y respirar gasolina

Una banda de aficionados ensayando en un patio cercano

Mirando la tele y pensando en tus vacaciones

Eso es entretenimiento, eso es entretenimiento.

That’s Entertainment

Quemando la gloria



The Jam - That’s Entertainment (Sub Español/Inglés)


   A pesar de que el álbum significó su consagración definitiva en el Reino Unido –fueron votados por los lectores de New Musical Express como mejor grupo del año, y sus integrantes como mejor vocalista y guitarrista, mejor bajista, y mejor baterista– algo estaba cambiando y no para bien.

   A inicios de 1981, Weller cae en una profunda depresión debido al asesinato de John Lennon y por las constantes discusiones con su novia. Además, el vocalista empieza a sentirse limitado creativamente en la banda: Mientras sus intereses se orientaban al soul, al funk y a incorporar instrumentos de viento, los otros dos miembros querían mantenerse en el sonido convencional que los caracterizaba.


En 1981, la banda pasó uno de sus más bajos momentos. Con Paul Weller sumido en depresión, solo publicaron dos sencillos.


   En 1982 lanzan su sexto disco, "The Gift", que significó un éxito masivo inmediato. Alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido y pasó 16 semanas en el Billboard Hot 100 de EE. UU. La placa era una mezcla de soul, funk y R&B. El sencillo “Town Called Malice” se convirtió en número 1 pese a que la letra era una crítica frontal a las políticas de Margaret Thatcher.

Town Called Malice” fue un rotundo éxito de The Jam en Reino Unido. La canción, a nivel musical, es una muestra del nuevo estilo que Paul Weller quería experimentar.

   Sin embargo, pese al éxito, la banda no daba para más. En octubre de 1982, Paul Weller, mediante un comunicado, anuncia la disolución de la banda pese a la oposición de los otros dos miembros.


«[…] hemos realizado todo lo que podemos como grupo. Me refiero a aspectos tanto musicales como comerciales. Quiero que todo lo que hemos hecho sirva de algo, y sobre todo odiaría que terminásemos viejos y con tensiones como tantos otros grupos. Quiero que terminemos con dignidad. Creo que ahora es el momento. Cuanto más tiempo continúa un grupo, más difícil resulta dejarlo. Y por eso muchos grupos siguen hasta que llegan a no tener ningún significado. Nunca quise que The Jam llegase a esa situación».

Paul Weller 


The Jam - That's Entertainment (Official Video)


The Jam - Town Called Malice (Subtitulado al Español)

Artista: The Jam

Titulo: Town Called Malice

Album: The Gift

Genero: Pop Rock

Año: 1982


   Así, la gira de promoción de ‘The Gift’ se convierte en la despedida de la banda. El 11 de diciembre de 1982, The Jam realizan su último concierto en el Brighton Conference Center, con un lleno total.





Diciembre de 1982. Último concierto de The Jam en el Brighton Conference Center



Diciembre de 1982. Último concierto de The Jam en el Brighton Conference Center


¿Consecuencias? Después de la separación, Foxton no habló con Weller durante más de 20 años, y Buckler dijo en 2015 que todavía no había hablado con Weller desde el 82. De hecho, el año de la ruptura, ambos esperaban que Paul “cambiara de opinión”, cosa que no sucedió jamás.

¿Y algún día sucederá?

«Mis hijos y yo tendríamos que ser indigentes y morirnos de hambre antes de siquiera considerarlo, y no creo que eso suceda de todos modos. La música de The Jam todavía significa algo para la gente y gran parte de eso es porque nos detuvimos en el momento adecuado, no continuó y, de lo contrario, hubiera sido vergonzoso» 

dijo al respecto Paul Weller en 2006 cuando se le consultó por una posible reunión.


¿Qué sucedió después de la ruptura?

   Paul Weller inició en 1983 su siguiente proyecto musical, The Style Council. En los 90 inició una exitosa carrera solista, abriéndose camino en el Britpop que tanto le debía a nivel musical y de estilo. Por otro lado, en 2007, Rick Buckler y Bruce Foxton formaron el dúo From The Jam, haciendo giras donde tocaban el material de The Jam.

The Style Council fue el siguiente proyecto musical de Paul Weller hasta su separación en 1989


Cinco décadas de vigencia


Paul Weller - Village (Lyric Video)


Paul Weller - On Sunset (Official Video)

   Para el próximo 19 de junio (2020), Paul Weller ha anunciado el lanzamiento de su nueva placa "On Sunset’" El 9 de mayo pasado, publicó como adelanto el sencillo “Village”.

   Ya han pasado casi 50 años desde que Paul Weller, el Modfather, fue ese adolescente que un buen día decidió hacer lo que le dio la gana. Este 2020, revisitando su música y esperando su nuevo disco, se lo seguimos agradeciendo.


30th anniversary of The Gift by The Jam

Paul Weller talks about the number one album 'The Gift"(1982) by his band The Jam and it re release for the 30th anniversary


The Jam - Made In Britain (FULL) 2002 Radio Documentary

2002 radio documentary tells the story of The Jam. Narrated by Jonathan Ross and featuring Paul Weller, Bruce Foxton and Rick Buckler with contributions from Noel Gallagher, Steve Brookes, Chris Parry, Dennis Munday, Vic Coppersmith-Heaven, John Weller, Phill Jupitus, Pete Wilson, Adrian Thrills and Pennie Smith.


Paul Weller - One (Official Documentary)


miércoles, 27 de octubre de 2021

La Mente Dormida: THE DOORS, CON JIM MORRISON COMO MAESTRO DE CEREMO...

La Mente Dormida: THE DOORS, CON JIM MORRISON COMO MAESTRO DE CEREMO...:   THE DOORS, CON JIM MORRISON COMO MAESTRO DE CEREMONIAS The Doors editan su primer álbum de estudio. 50 aniversario Efeméride: 4 de enero d...

THE DOORS, CON JIM MORRISON COMO MAESTRO DE CEREMONIAS

 

THE DOORS, CON JIM MORRISON COMO MAESTRO DE CEREMONIAS


The Doors editan su primer álbum de estudio. 50 aniversario

Efeméride: 4 de enero de 1967

Autora: Samia Benaissa Pedriza



En 1967 The Doors editan su primer álbum de estudio. La banda posa en el Sunset Strip de Los Ángeles. Fuente: Internet.

   El 4 de enero de 1967 Elektra Records publicó uno de los mejores álbumes de debut de la historia del rock. The Doors, compilación epónima de la banda angelina, incluía once temas rompedores no solo por su contenido sino también por su forma. Temas de más de tres minutos -el máximo permitido por las emisoras de radio de la época- que incluían letras y sonidos oscuros, eclécticos y alternativos en un momento en que la música popular parecía haber sido tomada por la “invasión británica” (Beatles, Kinks, Rolling Stones y compañía).

   The Doors y su recién estrenada compañía de discos quisieron también innovar en la promoción del disco. El back cover del álbum se presentó en versión XXL en unas vallas publicitarias del Sunset Strip, una de las zonas más concurridas de Los Ángeles. Era la primera vez que un grupo de música obtenía el permiso para publicitarse en un formato reservado para otros fines comerciales.

   El técnico encargado de realizar la tarea fue Bobby Klein, el primer fotógrafo oficial de la banda. Klein, de 74 años en la actualidad, aun recuerda que el cartel anunciador llegó a constituir un peligro real porque la gente colapsaba la vía provocando accidentes para contemplar algo que nunca antes se había visto.


Promoción del single “Break on through” en Sunset Strip. Fuente: Internet



The Doors en sesión fotográfica en Sunset Strip (Los Ángeles). Fuente: Internet.

   Durante la sesión de fotos promocional, Klein afirma que los integrantes de The Doors adoptaron una actitud cooperativa y que Jim Morrison fue un personaje fácil de fotografiar. Eso a pesar de que los cuatro músicos tuvieran que escalar una montaña en invierno, encaramarse y posar en lo más alto de la valla publicitaria.


De izda. a dcha., Jim Morrison, Robby Krieger, John Densmore y Ray Manzarek colocando el cartel promocional de The Doors en L.A.  Fuente: Internet.



The Doors en lo alto de la valla publicitaria que promocionaba su álbum homónimo de 1967 en Sunset Strip. Fuente: Internet.

   La elaboración de la portada de The Doors  corrió a cargo del fotógrafo Joel Brodsky. El técnico organizó una sesión de fotos en la que hizo posar a la banda sobre un inquietante fondo oscuro. Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore parecían surgir de la nada en segundo plano, arropando a un joven Jim Morrison de 23 años que lucía su torso desnudo sin pudor, una imagen que de inmediato se convirtió en icónica.

Tomas inicialmente descartadas en la sesión fotográfica del álbum The Doors (1967). Fuente: Internet.

   A pesar de que Morrison no deseaba destacar sobre los demás, Brodsky no pudo evitar mostrarlo como una figura estelar. De hecho, el líder de The Doors aparece en muchas tomas descartadas con un instinto animal difícil de disimular. Sin embargo, en la contraportada se respetaron los deseos de Morrison de no aparecer en primer plano – lo ocupó el teclista Ray Manzarek- y hacerlo de perfil mientras sus compañeros posaban de frente.


Portada del álbum homónimo “The Doors” de 1967 (Elektra Records).

     El álbum de debut de The Doors se grabó en tan solo ocho días de agosto de 1966 en un estudio de Hollywood (Sunset Sound Recorders) con la ayuda del ingeniero de sonido Bruce Botnick y Paul A. Rothchild, el productor de cabecera de la banda hasta su disolución en 1971 (a excepción del álbum L.A. Woman). Bastaron tres pistas de sonido para crear uno de los álbumes más sorprendentes, relevantes e inspiradores de la historia de la música moderna.

   El primer disco que The Doors editaron en su carrera ha logrado vender más de veinte millones de copias desde 1967. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito del álbum no fueron inmediatos. El primer sencillo del álbum, Break on through, un excelente latigazo que mezcla el rock con los ritmos latinos y la psicodelia no logró pasar de la posición 126 en el Billboard de singles americano. Hubo que esperar al lanzamiento de Light my fire, un tema compuesto por el guitarrista Robbie Krieger y que Jim Morrison odiaba interpretar, para que la banda alcanzase el número uno.


Vídeo “Break on through”. The Doors (Elektra Records, 1967). Fuente: You Tube

El 4 de enero de 2017, los integrantes supervivientes de The Doors, Robby Krieger y John Densmore han participado en la celebración en Los Ángeles del “Día de The Doors”. El acto ha tenido lugar en la esquina de las avenidas Pacific y Windward en Venice Beach, en homenaje al lugar donde Ray Manzarek y Jim Morrison decidieron fundar la banda en el año 1965. En el evento también participaron familiares de los fallecidos Manzarek (1939-2013) y Morrison (1943-1971).

𝐓𝐡𝐞 𝐃𝐨𝐨𝐫𝐬 – 𝐓𝐡𝐞 𝐃𝐨𝐨𝐫𝐬 – 𝐅𝐮𝐥𝐥 𝐀𝐥𝐛𝐮𝐦 (debut album 1967)

01. Beginning Of The Doors: Visionary Dream: Segment I [No One Here Gets Out Alive]

02. Soul Kitchen

03. The Crystal Ship

04. Twentieth Century Fox

05. Alabama Song (Whisky Bar)

06. Light My Fire

07. Exploration And Morrison's Sojourn: Segment I [No One Here Gets Out Alive]

08. Back Door Man

09. I Looked At You

10. End of the Night



   La profunda influencia de The Doors en la evolución de la música rock a finales de los 60’ no es sólo atribuible a la conmovedora voz de Jim Morrison, a sus oscuras poesías y a su carisma personal, sino también a la interacción que todo ello tenía con los teclados de Ray Manzarek, la guitarra de Robby Krieger y la batería de John Densmore. Morrison era el rostro del grupo (de forma literal en la cubierta del disco, pues la fotografía de Guy Webster redujo a los otros miembros del grupo a meros satélites), pero el impacto de este álbum fue fruto de la dinámica interrelación de estos cuatro músicos.

    Los Doors apuntan una amplia gama de fuentes –que incluyen rock, blues, jazz y flamenco- en su sonido. El tema de apertura “Break on trough” es una apasionada llamada a las armas para la generación de la psicodelia, en tanto que la hipnótica “Soul kitchen” demuestra los sutiles cambios en la dinámica musical que se convirtieron en característica del grupo. “The cristal ship” saca lo mejor de Morrison como cantante melódico (Sinatra era uno de sus héroes) sobre una de las interpretaciones más hechizantes de Mancharek a los teclados. De hecho, los Doors afirmaron con tal autoridad su estilo musical que las adaptaciones de los temas “Alabama song, de Brecht/Weill’s, y del blues “Back door man” (con una lasciva interpretación de Morrison) suenan como si fuesen originales.

   Los dos temas más largos lograron situar a la banda en el estrellato (el álbum alcanzó el nº 2 en EE. UU). El muy versionado “Light my fire” (nº 1), es un himno a la sexualidad con toques jazzísticos. Pero es en “The end” donde el ethos de los Doors alcanza su máxima expresión: un tema épico de once minutos de duración y carácter edípico, sobre el deseo y la muerte, con el que el grupo proporciona un sorprendente y polimórfico contraste musical para la tensa y cautivante narración de Morrison. La teatralidad del rock da comienzo aquí.



fotos de  Jim Morrison ("El Rey Lagarto")





Trágicos Detalles Sobre The Doors

The Doors ayudó a establecer la era psicodélica de la música a finales de los años 60. Pero su historia y la época en la que tocaban, estaban llenas de tensión y destrucción. Esta es la trágica historia de The Doors.

    Como líder y rostro de una de las bandas más rebeldes del rock 'n' roll, la educación de Jim Morrison sorprendería a muchos. A diferencia de los rebeldes de la época, como John Lennon, Morrison creció en un hogar estable y a diferencia de Elvis Presley, no tuvo que lidiar con la pobreza. Hijo de Clara Clarke Morrison y George Stephen Morrison, James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre de 1943. Su padre era un aviador naval y más tarde obtuvo el rango de almirante de retaguardia. 

  A principios de la infancia de Morrison, quien sería conocido como "El Rey Lagarto," tuvo una experiencia que cambió su vida. A los 5 años vio las consecuencias de un accidente de auto mientras conducían por el desierto de Nuevo México, donde vio cadáveres de nativos americanos a un lado de la carretera. Aunque su familia dijo que Morrison exageró el accidente, este tuvo un efecto en él. Morrison dijo que fue la primera vez que él "probó el miedo".

   Morrison comenzó a rebelarse al llegar a la adolescencia. Mientras asistía a la Universidad Estatal de Florida en 1963, fue arrestado estando borracho por perturbar la paz durante un partido de fútbol. Al año siguiente, se trasladó a la UCLA para estudiar cine. 

La problemática juventud de Jim Morrison | 0:00
The Doors son despedidos | 1:20
Ed Sullivan prohibe The Doors | 2:32
El arresto de New Haven | 3:50
El arresto de Miami | 4:57
Grabando The Soft Parade | 6:00
Jim se une al Club de los 27 | 6:49
Densmore no quería ser comercial | 7:52
Manzarek odiaba la película biográfica de The Doors | 8:55
Manzarek muere de cáncer | 10:17

«Escuchando a The Doors» abre las puertas al significado de los años sesenta

El libro de Greil Marcus utiliza a la banda californiana como base para reflexionar sobre la década prodigiosa

Pablo Martínez Pita. MADRID  17/09/2012




  Hay grupos cuya mitología no deja de dar contenido a biografías, películas, documentales, ensayos... En esta última categoría se podría encuandrar «Escuchando a The Doors», publicado en España por Contra Ediciones. Porque la banda de Jim Morrison fue una de aquellas que trascendieron lo puramente musical para convertirse en icono. Lo que hay que saber es de qué.

   En esta obra, Greil Marcus (San Francisco, 1945) procura responder a esta pregunta, y nos acerca a la música de la banda californiana como una excusa para reflexionar sobre lo que en general significó la década de los sesenta, cada vez menos calificada como prodigiosa.

   Fueron años que provocaron una revolución social que, incluso por su reacción en contra, modificaron los usos y costumbres del ser humano a partir de entonces. Greil Marcus es uno de los autores que más ha reflexionado sobre todo ello, y cuya opinión al respecto es más demandada por los medios. Y también es uno de los más prestigiosos críticos de rock. Por si fuera poco, estuvo allí, acudiendo a los lugares donde se gestó y fructificó el Verano del Amor. Donde todo parecía posible y la música y las drogas eran la alfombra sobre las que viajar hacia ese nuevo mundo. Su forma de diseccionar algunas canciones de los Doors es realmente magistral. En ocasiones nos habla de grabaciones piratas tomadas en vivo, en pequeños clubes. Analiza cada instrumento: la guitarra de Robby Krieger, el teclado de Ray Manzarek, la batería de John Densmore y la voz inquieta, vacilante, poderosa, imprevisible, salvadora, regeneradora, arrolladora de Morrison. Son los viajes, a veces hacia la locura, que emprendían juntos a través del rock.

   Comentando temas como «Light My Fire», «The End», «Five to One»... el autor logra transmitirnos esa sensación de que con aquellos cuatro muchachos encima del escenario siempre estaba a punto de ocurrir algo extraordinario. Para bien o para mal. Muy lejos de lo que hoy es habitual, actuaciones con cada paso medido al milímetro. Y por cierto, se declara uno de los pocos defensores de la película de Oliver Stone «The Doors».


The Doors (1991)

La vida de Jim Morrison (Val Kilmer) cambió cuando, a orillas de un camino de Nuevo México, vio morir a un grupo de indios navajos. Se convirtió en un hippie, consumió drogas y formó parte del rock and roll de los 60. Después, formó parte del grupo de música The Doors y saboreó el éxito. © 1991
 


The Doors - Película - pacto de sangre (1991)

Aviso: Vídeo con restricción de edad (basada en las Normas de la Comunidad



The Doors - Not touch the earth 
Película: The Doors (1991)
Canción: Not to Touch the Earth (Live)
Artista: The Doors
Álbum: Not to Touch the Earth
Compositores: Jim Morrison, Robby Krieger, John Densmore, Ray Manzarek




La verdad no autorizada sobre 'The Doors' de Oliver Stone

The Dirty Doors: A Tribute to The Doors


TENGA EN CUENTA: Este video es un examen detallado de las muchas inexactitudes mayores y menores en la película de Oliver Stone 'The Doors'. La audiencia prevista para este video son los fanáticos casuales de la banda The Doors que pueden no estar al tanto de lo que es verdad y lo que no en la película de Stone. Este video NO es una revisión de los méritos cinematográficos de la película. Y sí, sé que ninguna película biográfica puede ser 100% precisa. Pero creo que el tema de una película biográfica debe presentarse de manera justa y equilibrada.

La película de Oliver Stone 'The Doors', protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, se estrenó en 1991. Como la mayoría de las películas biográficas, 'The Doors' se toma muchas libertades con los hechos reales sobre la vida de Morrison y la banda en general. Desafortunadamente, muchos espectadores de películas aceptan lo que ven en la pantalla como realidad y rara vez intentan aprender más sobre el tema. Entonces, si crees que Jim Morrison no era más que un psicópata sombrío y adicto a las drogas con pantalones de cuero, es posible que desees ver este video y aprender la verdad sobre The Doors de Oliver Stone.

"No es Jim Morrison, es Oliver Stone con pantalones de cuero".
-Ray Manzarek

“Oliver hizo una gran pintura impresionista de nuestra carrera. [Un amigo] me dijo, 'van a tomar seis años y meterlo en dos horas y volarlo al tamaño de un edificio. Será una impresión '. Y fue una hermosa impresión ".
-John Densmore.

"El problema con esa película fue que el guión era un poco estúpido. En realidad, no capta en absoluto cómo era Jim".
-Robby Krieger

Este análisis exhaustivo de la película biográfica defectuosa es el producto de décadas de investigación y varios meses de trabajo por parte de un auténtico fanático de Doors. Las fuentes de investigación se enumeran en el video en la parte inferior de la pantalla. ¡Dale me gusta y comparte si disfrutas el video!

Correcciones y aclaraciones:
-Esta NO es una crítica cinematográfica de la película. Esto pretende ser un análisis completo para aquellos fanáticos ocasionales que podrían no estar al tanto de lo que es cierto y lo que no está en la película.

-Estoy de acuerdo en que algunos de mis comentarios pueden interpretarse como "quisquillosos". Lo que más lamento desde que publiqué este video es que no especifiqué con más claridad las cosas que pensé que eran mentiras atroces frente a cosas que son solo inexactitudes menores. Sin embargo, quería ser lo más detallado posible para que la gente sepa qué es realmente cierto y qué no.

-Debería haber mencionado el hecho de que muchas personas cuestionan la credibilidad de Patricia Kennealy y su relación real con Jim Morrison. Leer más aquí:
https://www.patriciakennealypedia.com...

-Me enteré de que la mujer que se muestra en la foto con Jim Morrison a las 49:54 NO es Cheri Siddons. Solo alguien en su juicio en Miami que se parece a ella.


El día que MURIÓ Jim Morrison



   El propio Salman Rushdie aparece citado en la contraportada del libro con el siguiente comentario: «Nadie lee una canción como Greil Marcus, cuya prosa es tan apasionada y omnívora como la música que ama. En este libro viaja de la mano de Thomas Pynchon, el Pop Art y Charles Manson para traer de vuelta a la maldita e inquietante vida a unos caóticos y majestuosos The Doors obsesionados con la muerte».


The Doors celebra el 40 aniversario de «L.A. Woman» con un tema inédito

«She Smells So Nice» puede escucharse en el perfil oficial del grupo en Facebook. El 24 de enero se reeditará el disco con abundante material y versiones nunca antes escuchadas



MADRID - 11/01/2012 

   Con motivo de su cuarenta aniversario, el próximo 24 de enero el sello Rhino pondrá a la venta una reedición del último disco de estudio de The Doors, «L.A. Woman». El lanzamiento contiene el disco original -con clásicos como el que da título al álbum, además de «Riders on the Storm» o «Love Her Madly»-, así como abundante material inédito, incluyendo hasta ocho versiones nunca antes escuchadas de canciones de este trabajo.


The Doors - L.A. Woman (Full Album)

Primer inédito en 40 años
   
   Asimismo, hoy se ha estrenado mundialmente el tema inédito «She Smells So Nice», que puede escucharse en el perfil oficial del grupo en Facebook y es la primera canción totalmente inédita de The Doors en ver la luz en cuarenta años, informa Warner Music. El tema, de espíritu blues, fue grabado por la formación original, que incluye a Jim Morrison, claro, y fue descubierto por el ingeniero habitual del grupo, Bruce Botnick.


The Doors revive en París 40 años después

   El teclista del grupo norteamericano, Ray Manzarek, y su guitarrista, Robbie Krieger, actuarán el próximo 3 de julio en la capital francesa

EFE. PARÍS - 10/05/2011 

   El teclista de The Doors, Ray Manzarek, y su guitarrista, Robbie Krieger, actuarán el próximo 3 de julio en París, coincidiendo con el 40 aniversario de la muerte de Jim Morrison, el mítico cantante del grupo cuya tumba en el cementerio Père Lachaise es una de las más visitadas.

   Bautizado por sus organizadores como «Ray Manzarek & Robbie Krieger of The Doors», el concierto contará con la participación del bajo Phil Chen, el batería Ty Dennis y el cantante Dave Brock. John Densmore, el batería del grupo desde sus inicios hasta su disolución, será el gran ausente de la velada.

Muerte controvertida

   Aficionado al alcohol y a otras drogas como la cocaína y el ácido, el mítico Jim Morrison sobre cuya muerte, a los 27 años, circulan múltiples versiones e interpretaciones, fue oficialmente encontrado en la bañera de su casa en París el 3 de julio de 1971 víctima de un infarto, probablemente por una sobredosis.

   La célebre banda roquera fue fundada en Los Ángeles (California, EEUU) en 1965 y se convirtió pronto en una de las más influyentes en su género, tanto que todavía vende más de un millón de discos al año, aunque sólo existió seis años. Ha inspirado también varias películas, entre ellas el documental estrenado el pasado diciembre «When you're strange», título tomado de una canción del grupo por el cineasta Tom DiCillo, quien utilizó la voz del actor Johnny Deep para explicar que fue «The Doors» y quienes fueron sus miembros. En 1991, otro cineasta estadounidense, Oliver Stone, hizo ya un biopic sobre el mismo tema, «The Doors».



The DOORS Greatest Hits - The Best of The DOORS Full Album 2021

0:00 Light My Fire

6:59 Riders On The Storm

13:37 The End

25:17 Break On Through

27:46 People Are Strange

30:04 Touch Me

33:17 LA Woman

41:06 Roadhouse Blues

45:13 Hello, I Love You

47:55 The Crystal Ship

50:30 When The Music's Over

1:01:28 Love Her Madly

1:05:05 Peace Frog

1:07:56 Love Me Two Times

1:11:13 Alabama Song

1:14:31 Strange Days

1:17:38 Five To One

1:22:03 Love Street

1:25:00 Spanish Caravan

1:28:02 Summer's Almost Gone

martes, 26 de octubre de 2021

La Mente Dormida: ESTAMOS CONTIGO, ADMIRADO JESÚS QUINTERO (LOCO DE ...

La Mente Dormida: ESTAMOS CONTIGO, ADMIRADO JESÚS QUINTERO (LOCO DE ...:   LA BANALIZACIÓN DE LA CULTURA. ¡QUÉ PENA ME DA! ESTAMOS CONTIGO, ADMIRADO JESÚS QUINTERO (LOCO DE LA COLINA) Siempre ha habido analfabetos...

ESTAMOS CONTIGO, ADMIRADO JESÚS QUINTERO (LOCO DE LA COLINA). LA BANALIZACIÓN DE LA CULTURA. ¡QUÉ PENA ME DA!

 

LA BANALIZACIÓN DE LA CULTURA. ¡QUÉ PENA ME DA!

ESTAMOS CONTIGO, ADMIRADO JESÚS QUINTERO (LOCO DE LA COLINA)



Siempre ha habido analfabetos (Jesús Quintero)
22 abr 2012

Buen monólogo en el que Jesús Quintero razona que, habiendo como siempre hubo ignorantes, nunca se había hecho gala de ello hasta ahora.

     "En Estados Unidos hay un culto a la ignorancia, y siempre lo ha habido. El anti intelectualismo ha sido esa constante que ha ido permeando nuestra vida política y cultural, amparado por la falsa premisa de que democracia quiere decir que «mi ignorancia vale tanto como tu saber".
     Isaac Asimov, "El anti-intelectualismo en Estados Unidos".
    


La viral discusión entre Alsina y Quintero

Los veteranos periodistas se enzarzaron en una discusión sobre el estado del periodismo actual que se ha vuelto viral en las redes sociales.


Influencia negativa en la psicología de los niños y adolescentes por parte de los programas tv basura:

  • Fomentan comportamientos agresivos en niños y adolescentes
  • Los niños son más vulnerables a los efectos nocivos de estos programas
  • Los menores tienden a imitar a sus personajes favoritos
  • Afectan negativamente al desarrollo y crecimiento de los más jóvenes








La "caja tonta", apaguémosla. Sólo se salva por algunos programas, profesionales y últimamente, algunas series...







LA INCULTURA Y LA BRUTALIDAD 

   Cuando una sociedad le da valor a la lectura, la comprensión lectora, el estudio de la historia, la cultura y el arte, difícilmente cae en la brutalidad y la ignorancia. Es bien sabido que cuanto más culta es una persona, menos la engañan y más rápidamente advierte la manipulación de cualquier índole. Fomentamos el amor a la lectura, la pasión por la cultura y el amor por la objetividad. Dejemos atrás la brutalidad que otorga la ausencia de cultura. 

José Mújica en "El Perro Verde" - 28 sept 2011

Entrevista realizada a José Mújica por Jesús Quintero para el ciclo uruguayo de su programa "El Perro Verde" a mediados de la década de los noventa. 

Por mucho una de las mejores entrevistas que se le han visto a Mújica, ni Mújica se llevó toda la entrevista para él ni el presentador sólo le tiró o sólo le endulzó la imagen, lo llevaron como una conversación amena.

Petrus Rypff

Tudi-a su debido tiempo-Jesús Quintero - 28 sept 2013

Grande tocayo. Has dejado un legado y una impronta sin igual. Y hablando de etapas, ojalá volvieras, pero quizás estés viviendo otra nueva etapa en la que ya, los grandes maestros como tú, no tengan cabida en un panorama televisivo como el de los últimos años, lejos de palabras sabias, protagonistas sublimes, y noches interminables en la colina. Un fuerte abrazo desde tu tierra natal..... maestro.

Jesús Sánchez

Maestro Quintero vuelve a la tele te echamos de menos. El gran Quintero, lo seguí durante mucho tiempo y me identifico con tantas y tantas cosas que dice .  El gran Quintero. Venga Maestro, pura filosofía de vida. Un gran abrazo

PETRUS RYPFF



JULIO ANGUITA - EN EL LOCO DE LA COLINA - POR JESÚS QUINTERO - 07/03/2006

   Julio Anguita, político de culto, cuya potente figura trasciende el espacio mediático reservado para este tipo de políticos que están fuera del circo mediático, de la parafernalia y de los asesores de imagen. Su forma de hacer y entender la política en base a la didáctica, sin insultos ni aspavientos y lejos del borderío, hace que sea el boca a boca de los ciudadanos el que lo eleve a la cúspide, siendo año tras año el político más valorado en todas clases de encuestas, sin renunciar a quién era y de dónde venía. Su extraordinaria oratoria y su brutal dialéctica lo hacen resaltar en todas sus intervenciones públicas ya sean en el parlamento, conferencias, mítines o cualquier acto público. Su capacidad de trabajo y el estudio colectivo permanente, hacen que se adelante con claridad meridiana a los acontecimientos futuros que hoy padecemos, proponiendo leyes que de haberse aplicado hoy viviríamos en un mundo mejor fuera del egoísmo, basado en la igualdad, los derechos humanos y la carta de la tierra. Su preparación intensiva y constante lo hace ponerse delante de cualquier periodista de prestigio, no rehusando a ninguna pregunta, de las que sale airoso en todo momento.

   Sus denuncias constantes de la corrupción en el PSOE y de las políticas económicas de la derecha, que este hacía y la defensa a ultranza de la desconcentración de los medios de comunicación hicieron que el grupo PRISA (brazo de agitación y propaganda de Felipe González) iniciará la mayor persecución y presión que jamás se haya hecho a un político insobornable. Aparte de los primeros espadas de la Cadena Ser, Canal +, El País…, este último le pone a un "periodista 24 horas" que lo va siguiendo allá donde de una conferencia, charla, rueda de prensa, mítines... Ya no viendo la botella medio vacía, sino siempre totalmente vacía, inventándose falacias, elucubraciones, juicios de intenciones. Cómo quiera que el vivir como predica, su honradez y coherencia hacen vanas todas estas presiones, pasan al plan B con la estrategia de la pinza y la voladura de IU desde adentro. Anguita moviliza a los suyos en Madrid y logra desarmar esta falacia "Y echó mano de los datos: de 86 votaciones en el Congreso, en 18 IU ha votado con el PSOE, en 67 han estado juntos PSOE y PP, y una sola vez ha coincidido el voto de IU y PP para una cuestión de trámite y vigilancia democrática... 

   En Andalucía se duermen los militantes, pensando en que aquí conocen toda la trayectoria de Julio y que esta falacia es imposible que se venda aquí. Eso unido a alguna torpeza de los dirigentes que pecan de ingenuo hace que la trola tome cuerpo y sea aprovechado por el PSOE para sacar todos los submarinos que tenía en la coalición. Esta vez Roma si paga a traidores (Antonio Gutiérrez, Diego López Garrido, Cristina Almeida) consigue sus objetivos y son premiados por ello. Así lo explica Vázquez Montalbán en "Un polaco en la corte del rey Juan Carlos (el mejor libro para comprender los años noventa en España) preguntaba a Jesús Polanco por qué su grupo maltrataba con tanta saña a Julio Anguita. Polanco explicó sin rubor que Anguita (o sea, Izquierda Unida) defendía la desconcentración de medios de comunicación y que por lo tanto tenía que ser tenido como un enemigo por el grupo PRISA (y tratado como tal en sus medios de comunicación). PRISA llegó a fabricar la relevancia de un grupo cuyo objetivo era dinamitar IU: la recompensa a los más importantes instrumentos de la operación la pagó el PSOE (con parquedad a Cristina Almeida y con sorprendente generosidad a López Garrido, aquel rebelde que no se callaba una crítica y que ahora es el ejemplo de la complicidad diplomática ante las fascistadas de Berlusconi) 

   En estas condiciones él y solo él, con el apoyo de sus colaboradores y el del 60% de la organización logró conseguir para IU, 2.650.000 votos. Él y su equipo, a contracorriente, acertaron en los análisis de las consecuencias de Maastricht, la moneda única, los negocios del ladrillo y a la desigualdad que nos llevarían las políticas económicas neoliberales que practicaban los poderes económicos a través del bipartidismo. Si apoyo mediático alguno, sin regalar espectáculo, con la virtud docente de explicar el programa, año tras años era el político más valorado por los españoles en las encuestas en las encuestas, siendo apartado de cualquier debate electoral y ocupando un 1% cota audiovisual comparado con los líderes del PP-PSOE.
Tu enseñanza, nuestro compromiso. Tu lucha, no habrá caído en vano. Hasta siempre maestro. 

PETRUS RYPFF


Durante más de treinta años Jesús Quintero ha recorrido un largo camino repleto de emociones, sensaciones, anécdotas y lecciones de vida. Han sido tantos los encuentros, tantas las preguntas… tantas las respuestas y tantos los silencios, que siente que ha llegado el momento de hacer balance y recordar.

   Con un estilo único para la conversación en profundidad, que le ha convertido en leyenda, Quintero vuelve con lo más memorable de su trabajo en Canal Sur Televisión. Estos serán los personajes de la noche, descritos por el propio Loco:

Juan Joya “Risitas” (El Vagamundo, 2000; Ratones Coloraos, 2002)
"Durante décadas he tenido como invitados a mis distintos programas a los personajes más poderosos, más deseados, más perseguidos por la prensa, más lúcidos; más brillantes. Sin embargo, a veces cuando voy por la calle los chavales me miran, se dan codazos y exclaman maravillados -¡mira tío! Ese es el que entrevista al risitas”.

Juan Luis Muñoz “Sabio de Tarifa” (Ratones Coloraos, 2002; El Vagamundo, 1999)
Otro grande al que no olvidaré nunca, porque era mi amigo y por los muchos ratos divertidos que nos hizo pasar, es Juan Luis de Tarifa, ese sí que era grande.

Manolito Reyes “Posí” (El Vagamundo, 1999)
Juan Luis de Tarifa nos dejó, como también nos dejó otro personaje inolvidable que vivió cerca de Tarifa, en Barbate. Se llamaba Manolito Reyes, pero se hizo famoso como “Posí”. 

José El Tirantes “El Último Bandolero” (Ratones Coloraos, 2003)
También se nos murió José el tirantes “El Bandolero”.

José Berdún “El Penumbra” (El Vagamundo, 2001)
El que sigue vivo y dando guerra es Adán, nuestro primer padre, según él, ese extraterrestre que llegó a la Tierra en el meteorito que destruyó a los dinosaurios. Es “el Penumbra”, un showman galáctico.

Rufino (Ratones Coloraos, 2002)
No sé por qué, mirando al Penumbra me he acordado de Rufino. Era barrendero, pero él prefería decir canalizador de residuos sólidos urbanos, pero además había sido pincha-discos en una discoteca, torero aficionado y árbitro. ¿Te lo imaginas con esa cara pitando un penalti dudoso contra el equipo local? ¡Rufino! Todo un personaje.

Manuel Sánchez Serrano “Tito Triana” (Ratones Coloraos, 2002)
Y hablando de belleza interior, ¿quién no se acuerda de “Tito Triana”? Nunca llegué a entender por qué se llevaban tan mal Risitas y él con lo bien que se compenetraba cuando Risitas traducía las poesías que Tito Triana componía y recitaba. Nunca lo comprendí.

El Lumi (Ratones Coloraos, 2002)
El Lumi, mi tierra. ¡Qué maravilla del Lumi, qué maravilla como retransmitía los partidos de fútbol con un cubo! ¡Qué maravilla como retransmitía los partido de fútbol con un cubo y que maravillaba también, sus discos dedicados!

Arión Alonso (Ratones Coloraos, 2003)
Se llamaba Arión Alonso y era el primer cantante nudista del mundo.

John Lane “El Pollito de California” (El Vagamundo, 2001; La Boca del Lobo, 1993)
El Pollito de California, era un guiri que llegó a Granada fascinado por el flamenco y estuvo viviendo en una cueva del Sacromonte “arrejuntao” con una gitana, como un gitano. Se enorgullecía de que Camarón le hubiera tirado un zapato. Qué arte el Pollito de California.

Diego Pantoja (El Vagamundo, 2000)
Diego Pantoja, Diego Pantoja… otro monstruo de la naturaleza, un disparate, genio y figura y maestro del compás. En México lo detuvieron por mear en la calle, la meada más cara de su vida. Se lamentaba, los titulares de los periódicos del día siguiente decían “El cantaor de Lola Flores, detenido por meón”.

CONCLUSIÓN

   He aquí a los nuevos pícaros, los nuevos lazarillos, los únicos capaces de llamar a las cosas por su nombre. De emocionar, de divertir, de ser ellos mismos y de decir y hacer; lo que nadie se atreve. Los últimos para los que no entienden que lo raro, distinto, lo marginal, no es despreciable, sino irrepetible y único. Pero para mí, son y fueron siempre los primeros, los primeros a los que acudía cuando comenzaba un nuevo programa, puesto que no entendía un programa mío sin ellos. Sin su presencia, sin sus locuras, sin su libertad; ellos serán y serán siempre la expresión más natural, auténtica y divertida de la vida

   Como dice Estrellita, “En cada casa hay un cuadro daleaos”, pero mira bien porque los cuadros daleaos, no son estos, los cuadros daleaos; no son Estrellita, Risitas, Peíto, el Penumbra… Los cuadros daleaos son los que roban, los que engañan, los que estafan, los que arruinan al país; los que recortan derechos, los que empobrecen a los trabajadores y los echan de sus casas. Los cuadros daleaos no son los que nos alegran la vida, sino los que nos la amargan. Esos son los cuadros daleaos.



Memorias del loco - Capítulo 5 "En el nido del cuco"
13 may 2016

Jesús volvió a la televisión pero pocos se enteraron. Canal Sur no difundió mucho la información ¿Será que temen hacer algo bien? Capítulo apasionante sobre la locura.

Una vez que escuché una entrevista de don Jesús, no paré de escucharlo, es un placer.
El periodismo llevado al arte. Genuino y maravilloso Jesús Quintero
Emocionante, atrevido, conmovedor, cercano, veraz, humano y divino, sencillamente magistral, gracias compañero Jesús, contigo vale la pena volver a creer en el ser humano, gracias

PETRUS RYPFF



Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond Parts 1-5 
This is Pink Floyd's "Shine On You Crazy Diamond Parts 1-5" off of the 2011 remastered album that came with the "Wish you Were Here" Immersion box set.

Fue durante muchos años la sintonía del gran programa de televisión de Jesús Quintero "El loco de la colina". Ponga un gramo de locura en su vida.

Petrus Rypff



The D̲ark S̲ide of the Mo̲o̲n (Full Album)1973



W̲ish You W̲ere H̲e̲re - P̲ink F̲lo̲yd (Full Album) 1975



P̲ink Flo̲yd - T̲h̲e̲ W̲a̲l̲l̲ (Full Album)1979