sábado, 27 de febrero de 2021

ALAN J. PAKULA - EL MAESTRO DEL THRILLER POLÍTICO

 


Alan J. Pakula


Alan J. Pakula en Suecia en 1990.


Información personal

Nacimiento: 7 de abril de 1928,  El Bronx (Estados Unidos)

Fallecimiento: 19 de noviembre de 1998 (70 años) Melville (Estados Unidos)

Causa de la muerte: Accidente de tráfico

Educado en Universidad Yale

Información profesional

Ocupación: Guionista, productor de cine, director de cine y escritor

Fue presidente del jurado del Festival de Cannes

Distinciones: National Board of Review por Mejor Película


Frases de Alan J Pakula

   Soy oblicuo. Creo que eso tiene que ver con mi propia naturaleza. Me gusta tratar de hacer cosas que funcionan en muchos niveles, porque creo que es terriblemente importante darle a la audiencia muchas cosas que no pueden obtener tan bien como las que quieren, para que finalmente la película tome una textura y no sea sólo comunicación simplista.

   Un hombre que está en control, y dentro hay un niño asustado, que me interesa. ¿Por qué? Usted puede sacar sus propias conclusiones.

Los directores tienden a usar sus manos como directores de orquesta. No se dan cuenta de que el actor está mirando sus caras, de todos modos.

      La mayoría de nosotros vivimos en un mundo seguro. No tenemos que luchar por nuestros valores, no tenemos que luchar por nuestra libertad, no tenemos un sentido de injusticia.

  Algunos actores vienen al set listos para hacer sus partes de una manera determinada.

    Apenas he tenido una carrera de vanguardia … Si vas a hacer una película, debes tratar de asegurarte de que sea una pasión infantil, como si la estuvieras haciendo por primera vez.

 

Biografía



Alan J. Pakula con Hannah, su esposa


   Pakula nació en el Bronx, Nueva York, de padres de ascendencia judía polaca, Jeanette (de soltera Goldstein) y Paul Pakula. Se educó en The Hill School en Pottstown, Pennsylvania , y en la Universidad de Yale , donde se especializó en teatro.

   Pakula comenzó su carrera en Hollywood como asistente en el departamento de dibujos animados de Warner Brothers. En 1957, asumió su primer papel de producción para Paramount Pictures . En 1962 produjo To Kill a Mockingbird (Matar a un ruiseñor), por la que fue nominado a un Oscar a la Mejor Película. Pakula tuvo una exitosa relación profesional como productor de películas dirigidas por Robert Mulligan de 1957 a 1968. En 1969, dirigió su primer largometraje, The Sterile Cuckoo (El cuco estéril), protagonizada por Liza Minnelli. 

   En 1971, Pakula lanzó la primera entrega de lo que informalmente se conocería como su " trilogía de paranoia". Klute , la historia de una relación entre un detective privado (interpretado por Donald Sutherland ) y una prostituta (interpretada por Jane Fonda , que ganó un Oscar por su actuación), fue un éxito comercial y de crítica. Esto fue seguido en 1974 por The Parallax View protagonizada por Warren Beatty, un laberíntico post Watergate-thriller de asesinatos políticos. La película destacó por su uso experimental de imágenes hipnóticas en una célebre secuencia de película dentro de una película en la que el protagonista es incluido en Parallax Corporation, cuya principal empresa, aunque secreta, es el terrorismo doméstico. Finalmente, en 1976, Pakula completó la "trilogía" con Todos los hombres del presidente , basada en el relato más vendido del escándalo Watergate escrito por Bob Woodward y Carl Bernstein , quienes fueron interpretados en la película por Robert Redford y Dustin Hoffman, respectivamente. Fue otro éxito comercial, considerado por muchos críticos y fanáticos como uno de los mejores thrillers de la década de 1970.

   Pakula consiguió otro éxito en 1982 con Sophie's Choice, protagonizada por Meryl Streep. Su guión, basado en la novela de William Styron , fue nominado a un Oscar. Los éxitos comerciales posteriores incluyeron Presumed Innocent, basada en la novela superventas de Scott Turow , y otro thriller político, The Pelican Brief (El informe pelícano), una adaptación del bestseller de John Grisham. Su última película fue el film de suspense y drama criminal The Devil's Own (La sombra del diablo), donde se reunió con Harrison Ford.

   Pakula murió en un accidente automovilístico el 19 de noviembre de 1998, en Nueva York, cuando se estrelló su auto contra una barra de metal que lo golpeó en la cabeza.


COMENTARIO PERSONAL

   ¡Qué difícil lo tendría el bueno de Pakula para llevar al cine la situación política de España! Seguramente la titularía "Una jaula de desalmados grillos" o "El chulo, los guapos, los feos y los malos". Que cada cual atribuya los apelativos a quien quiera. ¡Qué poquitos se salvan de la quema!

   Todavía sería más árdua su tarea cinematográfica si tuviera que abordar la situación de su país, Estados Unidos, con el saliente presidente Donald Trump, que, aún a día de hoy defiende su delirante idea de ser el ganador de las elecciones de hace unos meses, y lo peor de todo es que en su partido le apoyan fervientemente y siguen considerándolo el mejor candidato para comicios futuros. El discapacitado intelectual, con ínfulas psicopáticas, todavía cuenta con el apoyo de casi la mitad de los norteamericanos y un buen porcentaje de los congresistas del país "más avanzado del mundo", el gendarme de la seguridad del globo terráqueo, el que se opone a las iniciativas que intentan poner coto el deterioro progresivo del planeta, el que no firma los acuerdos de Kioto porque el cambio climático, según ha afirmado en incontables ocasiones, es un camelo de los izquierdistas ecologistas. Es bochornoso que ponga por delante el desarrollo económico sin control de las empresas de su país, a la salud de sus conciudadanos y por supuesto la de los habitantes de países desfavorecidos. Es lamentable que defienda a estas alturas actitudes xenófobas, homófobas, machistas y negacionistas, y todo ello con el beneplácito de los republicanos ultraderechistas de USA y de los fascistas recalcitrantes de medio mundo.

  ¿Nadie puede parar este cúmulo de despropósitos?. ¿No hay organismos ni tribunales internacionales que pongan coto a tales desmanes? Parece que ni están ni se les espera.

  Vuelvo a recordar que el mundo es un cambalache, a día de hoy mucho peor que el que describía en su maravilloso tango   Enrique Santos Discépolo hace la friolera de 85 años:


CAMBALACHE: Letra y música: Enrique Santos Discépolo, 1935

(PETRUS RYPFF)


Filmografía como director

The Sterile Cuckoo (1969)

Klute (1971)

Love and Pain and the Whole Damn Thing (1973)

Último testigo (1974)

Todos los hombres del presidente (1976)

Llega un jinete libre y salvaje (1978)

Comenzar de nuevo (1979)

Una mujer de negocios (1981)

La decisión de Sophie (1982)

Dream Lover (1986)

Un ángel caído (1987)

Amores compartidos (1989)

Presumed Innocent (1990)

Dobles parejas (1992)

El informe Pelícano (1993)

La sombra del diablo (1997)

 

Alan J. Pakula: los artilugios de la justicia

 19/04/2015 POR LITERARIEDAD

Por: Juan Guillermo Ramírez

    Pakula, conjugó su interés por los temas candentes y polémicos con una alta dosis de trucos hollywoodenses. Su interés por los entresijos del poder y, en particular por los trapos sucios de la Casa Blanca, fueron una constante en su trabajo.

   Alan J. Pakula comenzó como asistente en el departamento de dibujos animados de la Warner Bros en 1949 y debutó como productor en Paramount con el psicodrama Fear strikes out (1957), que significó el primer papel importante para el joven Anthony Perkins. Esta película fue la primera de siete colaboraciones con el director Robert Mulligan.

   ¿Quién mató a Carolyn Polhemus? La enérgica, fascinante, sensual y ambiciosa ayudante del fiscal general, Raymond Horgan, ha sido violada y asesinada casi al final de la campaña de su jefe por la reelección.

   Director teatral y productor de las mejores obras de Robert Mulligan, Alan J. Pakula (1928-1998) se lanza a la dirección cinematográfica con The sterile cuckoo (El cuco estéril), una historia sobre un adolescente, donde Liza Minnelli descubre su mejor faceta como actriz. 

THE STERILE CUCKOO (1969) Trailer

"Come Saturday Morning" by the Sandpipers


Liza Minnelli in "The Sterile Cuckoo" (1969) Telephone scene


Liza Minnelli / Sterile Cuckoo 1969

  Klute 

    En Sudamérica se presentó con el nombre de Mi pasado me condena, un “thriller” que enlaza con la mejor tradición del género, obra rigurosa, minuciosamente realizada, enriquece el género en la medida en que deja ver un trasfondo psicológico, tanto en las relaciones entre la policía (Donald Shutterland) y la víctima (Jane Fonda) como en la personalidad de la víctima.



   John Klute es un detective privado que es contratado para dar con el paradero de Tom Gruneman, hombre de negocios y amigo personal de John. Han pasado seis meses desde su desaparición y la única pista que hay es una muy “personal” carta a una ‘call girl’ de Manhattan. John se pondrá en contacto con Bree Daniel (Jane Fonda) para recabar información sobre la misteriosa desaparición de Tom, a partir de aquí la trama se complica y lo que parecía un simple caso de persona desaparecida tornará en algo más peligroso.


Klute (1971) de Alan J. Pakula


Jane Fonda Wins Best Actress: 1972 Oscars

Jane Fonda winning the Best Actress Oscar® for her performance in "Klute" - 44th Annual Academy Awards in 1972. Presented by Walter Matthau.



El Pasado Me Condena / Klute (1971) Trailer


"El pasado me condena" de Alan Pakula en Fuera de la Ley, un programa de cine y acción.


Todos los hombres del presidente 

   En este film Pakula recoge los pormenores de la investigación periodística de Carl Bernstein (interpretado por Dustin Hofman) y Bob Woodward (Robert Redford), del Washington Post, tras las pistas que desembocarían en el caso Watergate, que acabó con la presidencia de Richard Nixon.

El cuarto poder

    En 1972, la policía detuvo a unos ladrones en el Hotel Watergate, sede del partido demócrata, en pleno proceso electoral. Carl Bernstein y Bob Woodward, periodistas del Washington Post, investigan lo ocurrido. Lo que en principio parece un asunto irrelevante, podría implicar al mismísimo presidente Nixon. Los periodistas cuentan con la colaboración de un misterioso confidente, al que apodan Garganta Profunda.

   El especialista en thrillers políticos Alan J. Pakula adapta el libro homónimo, en el que los propios Bernstein y Woodward exponen su investigación. Se trataba de un film muy difícil, porque Pakula corría el riesgo de que el espectador se perdiera en un mar de datos, pero el cineasta filma con fuerza, aprovecha el carisma de sus protagonistas y secundarios, y exprime el inteligente guión de William Goldman, que resume con maestría el asunto. Su visión idealizada de la prensa ganó cuatro Oscar.

El enigma del siglo

   Hasta el pasado junio, era un enigma la identidad de Garganta Profunda. Bernstein y Woodward confirmaron entonces la información de un artículo de Vanity Fair, en que el propio Mark Felt, agente del FBI retirado, explicaba que fue él el confidente de los periodistas. Número 2 del FBI en tiempos de Edgar Hoover, Felt quería ser su sustituto, pero Nixon nombró a alguien de su círculo.



All The President's Men (1976) Official Trailer - Robert Redford, Dustin Hoffman Thriller HD


Todos los hombres del presidente


Todos los hombres del presidente, en El Callejón de las Maravillas


Todos los hombres del presidente, el caso Watergate

¿Qué fue de todos los hombres del presidente?

   Discovery Max realizó el documental sobre el Caso Watergate '¿Qué fue de todos los hombres del presidente?', que juntó por primera vez ante las cámaras a los dos protagonistas de la película, Robert Redford y Dustin Hoffman, quienes daban vida a los dos periodistas de 'The Washington Post' que destaparon el escándalo y  que se convirtió en paradigma del periodismo de investigación e incluso influyó en el léxico internacional: tras el "Watergate", casos de escándalo, corrupción o conspiraciones se designaron con el sufijo "gate".

   Robert Redford interpretaba a Bob Woodward, periodista del Washington Post que junto a su compañero Carl Bernstein (Dustin Hoffman) destapó la trama que culminó con la dimisión de Richard Nixon como Presidente de Estados Unidos, y provocó la imputación criminal de algunos de sus asesores y consejeros.

   El documental utilizó imágenes de archivo, grabaciones en el Despacho Oval de la Casa Blanca y entrevistas a algunos de los implicados en el Watergate, así como a periodistas norteamericanos expertos en política como Jon Stewart y Rachel Maddow.


‘Todos los hombres del presidente’, de Alan J. Pakula. ‘Dos hombres y una verdad’ vs ‘Sobrevivir al periodismo’

de Cinetario el 5 noviembre, 2011

  Esta vez le tocó a Robert Redford dejar de ser perseguido como Sundance Kid y convertirse en Bob Woodward, periodista cazador de la verdad, y cambiar a Paul Newman por su compañero del Washington Post, Carl Bernstein (Dustin Hoffman). Pero también tenía un destino esperándole, una llamada hecha a tiempo, unos oídos abiertos de par de par y un afán periodístico por escalar en un iceberg adusto y resbaladizo, que hicieron el resto: destapar uno de los mayores escándalos políticos del siglo XX, el caso “Watergate” que culminaría en 1972 con la dimisión del presidente de Estados Unidos Richard Nixon. La película fue rodada tan solo cuatro años después de los hechos y se ha convertido en toda una bandera a favor de la libertad de la expresión, del derecho a la información, del periodismo riguroso, un símbolo nada desfasado si retro-miramos las investigaciones a golpe de teletipo que destapaban mentiras a través de máquinas de escribir en la era pre-Wikileaks.

  El rey del thriller político, Alan J. Pakula, ayudado por el sobrio guion que el oscarizado William Goldman adaptó del libro que los dos periodistas escribieron sobre los hechos, hizo historia con esta película narrada sin apenas concesiones a la interpretación y al análisis, redactada como un perfecto reportaje de escuela de periodismo, rápido, con solo lo esencial, salvo por el titular, que en contra de los patrones periodísticos, lo descubrimos al final. Todos los personajes, principales y secundarios, se mueven y hablan para el núcleo argumental de la película. Sin despistes, sin vida personal, ni apenas dolores de cabeza, ni gestos despistantes. Parece que J. Pakula (no sabemos si lo hizo) decidió pasar una semanita en una redacción parecida a la del Washington Post a contemplar la deshumanización de las grandes oficinas que ya exploró Billy Wilder en El apartamento. De ahí su textura brillantemente fría e inquietante, y de ahí la relación de Hoffman y Redford: distante, pero honesta.

   Y el hecho de que la historia ya fuera conocida por entonces, le da aún más mérito a este soberbio catálogo de cine austero. De ahí radica su perfecto corte de intriga y de thriller, de irnos dosificando la información para ver si somos capaces de seguir la cadencia, averiguaciones y acciones de los dos protagonistas en su buceo hasta las mismas entrañas de las tácticas de espionaje de los republicanos en el edificio del Comité Electoral Demócrata que daría nombre al caso. Para preguntarnos si nosotros también hubiéramos hecho esa llamada, si hubiéramos hecho esa visita o hubiéramos insistido lo suficiente. O hubiéramos confiando en quien teníamos que confiar, o nos habríamos quedado a medio camino entre la verdad y la mentira, que es lo peor que le puede pasar a un periodista. Lo que está claro es que el director estadounidense, un gran maestro de la intriga política, vertió muchos esfuerzos en este film y prueba de ello es que el montaje le obligara al final a relatar los acontecimientos ulteriores, como la dimisión de Richard Nixon, en forma de notas mecanografiadas tal que titulares periodísticos.

   El cineasta lo tuvo todo a favor: dos actores encumbrados, carismáticos, entregados desde hacía años a papeles difíciles que consiguieron un tándem perfecto de compenetración. Y a ello se añadió un reparto de secundarios, hoy ya casi olvidado, que encabeza Jason Robards (que se llevó un merecidísimo Óscar) y Jack Warden. Todos enzarzados en una pelea por la delgada línea que separa el rigor de la manipulación, la mentira de la verdad, lo que es fiable de lo que no, cuando todo depende de una boca cerrada o de alguien que habla con blindaje legal, del secreto profesional, de la protección de las fuentes, de lo moral, de la deontología periodística. Y discurriendo por tales arenas movedizas nos damos cuenta de que nada es tan fácil cuando todo aparece cerrado y montado en la televisión, o ya maquetado en un periódico.


   Lo más brillante es que por entonces el cineasta tuvo que jugar a los planos de sombras para dejarnos ver al artífice y oráculo que permitió que se abriera la caja de los truenos: el informante “Garganta Profunda”. En aquel año todavía no se sabía su identidad, ni Bernstein ni Woodward, por supuesto, lo habían desvelado en su libro. Y es curioso que incluso hoy que sabemos que la fuente anónima más famosa del mundo fue William Mark Felt, por entonces número dos del FBI y ya fallecido (aunque él mismo lo hizo público antes de su muerte), la película tampoco haya perdido su halo de maestría. Es lo que tiene esa gran pequeña parte del cine con compromiso político y periodístico de los 70, que se hizo heredera de otras grandes odas a la libertad de expresión como fueron Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941), Juan Nadie (Frank Capra, 1941), o El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962) y que después, en una lista interminable, han querido desentrañar las trampas, contradicciones, laberintos y luchas del cuarto poder, como Grita Libertad (Richard Attenborough, 1987), La cortina de humo (Barry Levinson, 1997) Buenas noches, y buena suerte (George Glooney, 2005), Leones por corderos (Robert Redford, 2007), Veronica Guerin (Joel Schumacher, 2003), o El dilema (Michael Mann, 1999), entre decenas más. También tenemos que decir que pasar por esta apasionante temática sin visionar las siete temporadas de la serie El ala oeste de la Casa Blanca, es quedarse igual. Todos los hombres del presidente son en realidad dos hombres y una verdad, puesta la una frente a los otros dos, retándose, y ganando un derecho de nuevo cuño que esperamos sea cuidado hasta el fin de los tiempos: el derecho a conocer la verdad.El momento que empezaría a cambiar el rumbo de Estados Unidos. Un “Garganta Profunda” entre sombras, en plan duelo con Robert Redford.



La decisión de Sophie


Título original: Sophie's Choice (1982)

Dirección: Alan J. Pakula

Guion: Alan J. Pakula (Novela: William Styron)

Música: Marvin Hamlisch. Fotografía: Néstor Almendros

Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin, Stephen D. Newman, Greta Turken, Josh Mostel, John Rothman, Eugene Lipinski.

Género: Drama. Romance | Holocausto. Años 40

Sinopsis: Verano de 1947. Stingo, un joven aspirante a escritor, se instala en una pensión familiar de Brooklyn. Su tranquilidad se verá pronto turbada por la terrible discusión de una pareja que vive en el piso de arriba. Cuando conoce a los amantes queda cautivado por su encanto y simpatía. Ella, Sophie Zawistowska, es una hermosa emigrante polaca y católica. Él, Nathan Landau, un encantador y desequilibrado científico judío. Poco a poco, Stingo se convierte en su mejor amigo. Sophie, hija de un ilustre profesor polaco, sobrevivió al campo de exterminio de Auschwitz, pero vive atormentada por su pasado. (FILMAFFINITY)

Premios

1982: Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep). 5 nominaciones

1982: Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Meryl Streep). 3 nominaciones

1983: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Streep) y actor revelación (Kline)

Críticas

"Durísimo drama, (...) Pakula consigue un excelente ejercicio de puesta en escena y crea imágenes de inusitado vigor. Meryl Streep entrega uno de los trabajos más intensos de su carrera". Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

"Una estupenda, absorbente, maravillosamente interpretada y desgarradora película. Roger Ebert: Chicago Sun-Times 

"Aunque está lejos de ser una película perfecta, es coherente y muy conmovedora. Gracias, en gran parte, a la valiente interpretación de Streep, lanza un hechizo poderoso e ininterrumpido". Janet Maslin: The New York Times 

"Es desoladora, pero hay una especie de belleza triste en la agonía, y es difícil imaginar un espectador que no se sienta conmovido a algún nivel por la historia y la manera en la que está contada". James Berardinelli: Reel Views

Sophie's Choice (1982). (La decisión de Sophie)

Monólogo final de Meryl Streep en Sophie's Choice

Presunto inocente


Título original: Presumed Innocent (1990)

Dirección: Alan J. Pakula. Guion: Frank Pierson, Alan J. Pakula (Novela: Scott Turow)

Música: John Williams. Fotografía: Gordon Willis

Reparto: Harrison Ford, Greta Scacchi, Bonnie Bedelia, Brian Dennehy, Raul Julia, Paul Winfield, Joe Grifasi, Joseph Mazzello, Jesse Bradford.

Género
Intriga. Drama. Thriller | Drama judicial. Crimen

Sinopsis: Un prestigioso abogado (Harrison Ford) de la oficina del fiscal del distrito es acusado de la violación y muerte de una colega (Greta Scacchi) con la que mantuvo una tórrida relación extramatrimonial. A pesar de que se declara inocente, parece que todas las pruebas evidencian su culpabilidad. (FILMAFFINITY)

Críticas: Una atractiva abogada de un bufete de gran prestigio aparece asesinada. Pronto las sospechas recaen en otro letrado con el que la víctima había mantenido una relación... y hasta aquí puedo -se debe- contar. Además de tener a Harrison Ford, "Presumed Innocent" contiene suspense, calculadas dosis de erotismo, controversia feminista y sorpresa final. El discutido -pero casi siempre efectivo- Alan J. Pakula adapta el best-seller de Scott Turow y consigue otra intrigante, entretenida y taquillera película sobre un misterioso asesinato y el desarrollo judicial de la historia. Un reparto muy solvente y una excelente factura para un film comercial pero que "engancha" al espectador desde el comienzo. Muy recomendable. Pablo Kurt: FilmAffinity.

Presunto inocente (Trailer en castellano)

 Presunto Inocente (Presumed Innocent EU 1990)


"Presunto inocente" (Presumed Innocent) -Trailer (VO)

El informe Pelícano

Título original: The Pelican Brief. (1993)

Dirección: Alan J. Pakula. Guion: Alan J. Pakula (Novela: John Grisham)

Música: James Horner. Fotografía: Stephen Goldblatt

Reparto: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, Tony Goldwyn, John Heard, James B. Sikking, John Lithgow, Robert Culp.  

Género: Intriga. Thriller. Drama | Crimen

Sinopsis: Darby Shaw (Julia Roberts), una estudiante de Derecho, escribe un informe en el que analiza las posibles razones del reciente asesinato de dos jueces del Tribunal Supremo. El informe le traerá numerosos problemas, contando sólo con la ayuda de un periodista (Denzel Washington) que también quiere descubrir quién está detrás de esos asesinatos. (FILMAFFINITY)

Premios: 1993: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

Crítica: Dos jueces del Tribunal Supremo de Justicia americano son asesinados, y una simple estudiante de derecho escribe una rebuscada teoría sobre las causas y culpables del asesinato. Sin embargo el informe, aparentemente basado en especulaciones, llega a las altas esferas... poniendo su vida en peligro. De nuevo otro best seller de John Grisham (The Firm, The Client) se adapta a la gran pantalla consiguiendo un gran éxito de taquilla. Lo mejor: en su primera hora el suspense se apodera formidablemente del espectador, fascinado por el contenido e influencia del misterioso "informe". Lo peor: paradójicamente, la importancia de la intriga lo eclipsa prácticamente todo (incluso el devenir del informe llega a interesar más que el de los personajes), así que una vez desvelada tanta curiosidad todo se vuelve bastante intrascendente. En definitiva, "The Pelican Brief" es una entretenida y comercial intriga, de dosificada trama, aunque excesivamente larga. Pablo Kurt: FilmAffinity.


El Informe Pelícano (1993)

El Informe Pelícano (1993) | Review/Crítica

La sombra del diablo 


La sombra del diablo 

Título original: The Devil's Own (1997)

Dirección:Alan J. Pakula. Guion: Kevin Jarre, David Aaron Cohen, Vincent Patrick

Música: James Horner. Fotografía: Gordon Willis

Reparto: Harrison Ford, Brad Pitt, Margaret Colin, Rubén Blades, Treat Williams, George Hearn, Mitchell Ryan, Natascha McElhone, Paul Ronan, Simon Jones. 

Género: Thriller. Intriga | Terrorismo. IRA

Sinopsis: Tom O'Meara, policía neoyorquino de ascendencia irlandesa, acoge en su casa a Rory Devaney, un joven irlandés recién emigrado. Entre ambos surge una gran amistad, pero lo que Tom ignora es que Rory es el terrorista más buscado de Gran Bretaña. (FILMAFFINITY)

Críticas:

"Atractivo drama de suspense escrito por el siempre eficaz Kevin Jarre. (...) Conserva un buen ritmo durante todo el metraje". Fernando Morales: Diario El País 

"A pesar de los rumores tóxicos, 'The Devil's Own' es una mirada sorprendentemente coherente a los delitos". Peter Travers: Rolling Stone 

"El razonamiento moral de la película es tan confuso que sólo esquivándolo completamente puede funcionar la trama. Roger Ebert: rogerebert.com 

"The Devil's Own' ofrece dos actuaciones estelares por el precio de una (...) Se desarrolla con más suavidad de la esperada". Janet Maslin: The New York Times.  

  Harrison Ford y Brad Pitt crean un memorable dúo interpretativo. Pakula, conjugó su interés por los temas candentes y polémicos con una alta dosis de trucos hollywoodenses. Su interés por los entresijos del poder y, en particular por los trapos sucios de la Casa Blanca, fueron una constante en su trabajo. Él mismo confesaba cómo veía las relaciones entre el cine y la política en su país:

   En Estados Unidos hay un atractivo entre la gente del cine y los políticos. Creo que hay cierto paralelismo, no intelectualmente, pero sí desde el punto de vista afectivo. Una vez que has probado el enorme éxito público, puede resultar muy difícil, en muchos casos, seguir viviendo sin ello, por lo que necesitan que el poder se perpetúe y que se encuentren frente al problema de que el fin justifique los medios. Esto puede llevarlos a inmensas corrupciones”.   

   Pakula tuvo un triste y repentino fin en la autopista de Long Island, en Nueva York, cuando se estrelló contra su parabrisas una barra de metal, golpeándole fatalmente en la cabeza. Pakula, de 70 años, era considerado como uno de los grandes directores de Hollywood. Pero la carrera de Alan J. Pakula dentro de las artes del espectáculo se inició muchos años antes, a mediados de los años 40, como director y productor de obras teatrales. Su amistad con el productor de televisión Robert Mulligan los lleva a asociarse y se estrenan con Matar a un ruiseñor (1962), dirigida por Mulligan, Amores con un extraño (1964) y La noche de los gigantes (1966).

   Para Presunto Inocente se apoyó en la adaptación de un homónimo best-seller escrito por Scott Turow, una figura en las letras estadounidenses. Graduado en el Amherst College en 1970, estudió Escritura Creativa en la Universidad de Stanford, de la que fue profesor, licenciándose en Derecho en el año 1978 en la Harvard Law School. Trabajó como fiscal hasta 1986 y continuó haciéndolo como abogado en un bufete del que fue socio. Fue miembro del Senado y presidente del Gremio de Autores. Cultivó simultánea e ininterrumpidamente, la literatura y una brillante carrera jurídica. En 1977 publicó One L, crónica de su primer año en Harvard y se convirtió en lectura obligada para todo estudiante de Derecho. En 1979, cuando sólo llevaba tres meses como fiscal federal de Chicago, comenzó a redactar Presunto inocente. Scott Turow reflejó en esta novela un mundo tan similar al nuestro que su recuerdo seguirá obsesionando al lector incluso después de resuelto el misterio, porque muy pocas novelas muestran los mecanismos, la psicología, la lógica del mundo de la justicia con tanta verosimilitud como este relato.

ALAN J. PAKULA FILMS

 


bob dylan- hurricane (subtitulos en español)

Bob Dylan Knockin’ on heaven’s door  SUBTITULADO ESPAÑOL - INGLÉS

Bob Dylan - Don't Think Twice, It's Alright (Subtitulada)

Bob Dylan : Blowin' in the wind (Subtitulado español)


BOB DYLAN - DISCURSO ÍNTEGRO PREMIO NOBEL LITERATURA




jueves, 25 de febrero de 2021

La Mente Dormida: ESO QUE TÚ ME DAS, PAU DONÉS - LECCIÓN DE VIDA

La Mente Dormida: ESO QUE TÚ ME DAS, PAU DONÉS - LECCIÓN DE VIDA:   Entrevista a Jordi Évole [30/09/2020] La emisión el pasado domingo (22 de febrero de 2021) en LA SEXTA TV del documental realizado por el ...

ESO QUE TÚ ME DAS, PAU DONÉS - LECCIÓN DE VIDA

 



Entrevista a Jordi Évole [30/09/2020]

La emisión el pasado domingo (22 de febrero de 2021) en LA SEXTA TV del documental realizado por el gran Jordi Évole no ha dejado indiferente a nadie. Pau Dones dio toda una lección de vida, a pocos días de su muerte.

Reproduzco aquí la entrada homenaje que hice al día siguiente a su muerte, el miércoles, 10 de junio de 2020

JARABE DE PALO - ADIÓS PAU DONÉS



Jarabe de Palo.jpg

Concierto de Jarabe de Palo
 en Bilbao en 2005. En primer plano, el cantante y guitarrista Pau Donés
  Pau Donés Cirera (Barcelona, España; 11 de octubre de 1966- Barcelona.; 9 de junio de 2020) Fue un cantante, guitarrista y compositor español, conocido por ser el vocalista del grupo musical Jarabe de Palo.

   El músico español nacido en Barcelona​ en la clínica Sagrada Familia, - y según algunos medios de comunicación en Montanuy (Huesca)- comenzó su andadura con tan solo doce años, edad en la que tuvo su primera guitarra, y en la que adquirió sus primeros discos.

   A los quince años, con su hermano Marc, que tocaba la batería, formó su primer grupo, J. & Co. Band, y más tarde, Dentaduras Postizas. Compaginaba de esta manera conciertos en locales de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad. Con el dinero que sacaba de trabajar en la agencia publicitaria, adquirió su primer equipo, compuesto por una grabadora, un sintetizador, una mesa de mezclas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster. Con estos medios grabó sus primeros temas.

   El tiempo pasó y formó Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996. Su primer tema, La flaca, se hizo famoso gracias a un anuncio de la marca Ducados para la campaña publicitaria de Carácter Latino. El éxito del grupo nace tras la campaña de esta publicidad en plena primavera de 1997.

   El 1 de septiembre de 2015 anunció que lo habían operado de un cáncer de colon, por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la gira programados en España y en América a partir de entonces. ​El 5 de abril de 2016 anunció en su cuenta de Twitter que había superado el cáncer. El 8 de febrero de 2017 comunicó una recaída, y su intención de luchar de nuevo contra la enfermedad sin parar sus proyectos profesionales, que incluyeron una gira, nuevo disco 50 Palos y un libro , 50 Palos...y sigo soñando, durante el 2017.​

  En octubre de 2018 anunció que dejaba la música de manera indefinida a partir de enero de 2019.​

   El 4 de enero de 2019 anunció el retiro temporal de Jarabe de Palo. Un año después, el 13 de abril de 2020 se informó que el grupo volvía a grabar disco con la previsión de que se publicara en septiembre, sin embargo, la publicación del que sería su último trabajo Tragas o escupes se realizó el 28 de mayo por sorpresa.

   El 9 de junio de 2020 su familia comunicó el fallecimiento del cantante a los cincuenta y tres años a causa del cáncer de colon que ya padecía.

Miembros de Jarabe de palo:

Pau Donés † (1995-2020) - voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica
Alex Tenas (1995-2003, 2009-2020) - batería
Jimmy Jenks Jiménez (2009-2020) - saxo
Jordi Vericat (2011-2020) - bajo
David Muñoz (2011-2020) - guitarra
Jaime de Burgos (2013-2020) - teclados

Otros miembros

Jordi Mena (1995-2003) - guitarra
Joan Gené (1995-1997) - bajo
Daniel Forcada (1995-2000)- percusión
Marià Roch (1998) - bajo
Quino Béjar (2002-2009)- percusión
Charlie Cepeda (2004-2006) - guitarra
Carmen Niño (2006-2009) - bajo
Dani Baraldes (2006-2010) - guitarra
Riki Frouchtman (2011-2012) - guitarra
Toni Saigi (2009-2011)- teclados
Kyke Serrano (2009) - teclados
Jordi Busquets (2009) - guitarra

Discografía
Con Jarabe de Palo:
1996 - La flaca

Jarabe De Palo - La Flaca (Videoclip Oficial)

1998 - Depende

                                      JARABE DE PALO - 1. "DEPENDE"

                                 JARABE DE PALO - 3. Te miro y tiemblo

                                                  JARABE DE PALO - 6. "AGUA"

                                                Jarabe De Palo - 7. Perro Apaleao

                                              JARABE DE PALO - 8. Vivo en un saco

                                              Jarabe De Palo - 10. Duerme Conmigo

                                        JARABE DE PALO - 12. Mi mundo en tu mano


2001 - De vuelta y vuelta

                            JARABE DE PALO - 1. "DE VUELTA Y VUELTA"

                       JARABE DE PALO - 2. Te miro y tiemblo

                                   JARABE DE PALO - 4. "DOS DÍAS EN LA VIDA"

   Jarabe De Palo - 6. Completo Incompleto


                                        Jarabe de palo - Humo

2003 - Bonito

                        Jarabe De Palo - 1. Bonito (Videoclip Oficial)

                            Jarabe de Palo - 7. Cambia La Piel

2004 - 1 m²


Jarabe de Palo - Un Metro Cuadrado 1m2 


Romeo y Julieta

2007 - Adelantando
2009 - Orquesta reciclando
2011 - ¿Y ahora qué hacemos?
2014 - Somos
2015 - Tour Americano 14-15 (CD/DVD)
2017 - 50 palos (10-03-2017)

 Jarabe de Palo - 50 Palos (Álbum Completo)


2020 - Tragas o escupes

                               Jarabe de palo - Tragas o Escupes

           Jarabe de Palo - Eso que tú me das (Videoclip Oficial)

                                     JARABE DE PALO - VUELVO

               Jarabe de palo - Los Ángeles Visten de Blanco


                                             Jarabe de palo - Hombrecitos

                                   Jarabe de palo - Los peces no tienen corazón

                                        Jarabe de palo - Besos en el ascensor

Discografía adicional:
2003 - ¿Grandes éxitos?

                              JARABE DE PALO - Álbum Grandes Éxitos

2004 - Colección "Grandes"
2005 - Completo, incompleto
2006 - Edición 10º aniversario "La Flaca"


Muere Pau Donés | Su hija, Sara, su legado más importante
Pau Donés, todo un padrazo

Pau Donés dejó dos pasiones: la música y su hija Sara, quien ...
               El líder de la banda Jarabe de Palo, durante los días de cuarentena. 

   Fueron cinco años de lucha contra el mortal cáncer que al final le ganó la batalla. Catalán de nacimiento, Pau Donés se retiró de la música, en el 2019, por dos razones: la primera para dedicarse de lleno a su tratamiento contra el cáncer de colon y la segunda, tal vez la más importante pasar más tiempo con su hija Sara, de 16 años, quien se convertiría en su musa.

   Pau había mantenido bastante en el anonimato a su única hija, a quien se dedicó en cuerpo y alma para compensar el tiempo perdido de la crianza de la joven por su ajetreada carrera profesional.

   En una entrevista a La Vanguardia, el cantante, de 53 años, señaló que Sara era su prioridad y por ello se mudó a California para verla crecer. “Me perdí la infancia de mi hija. El año que nació estuve dos meses en casa. Ahora nos hemos vuelto a encontrar. Estoy encantado de poder empezar a vivir con ella”, aseguró Pau, quien falleció la madrugada de este martes.

La última voluntad de Pau Donés: grabó el disco final de Jarabe de Palo al saber que su cáncer era incurable

·      PABLO GIL
Madrid., miércoles, 10 junio 2020

El músico, que ha fallecido por cáncer a los 53 años, quiso despedirse con el disco "Tragas o escupes"

Imagen del vídeo 'Eso que tú me das' de Jarabe de Palo.
Imagen del vídeo 'Eso que tú me das' de Jarabe de Palo.

  Hace varios meses, los médicos comunicaron a Pau Donés que el cáncer que padecía desde 2015 era incurable y que le quedaban unos pocos meses de vida. Decidió dos cosas: dejar el tratamiento y grabar un último disco.

   Desde ese momento, Pau Donés se concentró en acelerar la grabación de Tragas o escupes, el disco final de Jarabe de Palo que se publicó el pasado 26 de mayo y que el músico aragonés logró ver publicado antes de fallecer este martes, a los 53 años.

   "Los médicos me han dicho que voy a morir, tengo que darme prisa en hacer el disco", les decía a sus amigos. Así lo recuerda Álvaro de Torres, histórico responsable en España de Warner Chappell, la editorial musical que trabajó con Jarabe de Palo y quien mantuvo una estrecha relación con el artista desde los inicios de su trayectoria.

   Donés había anunciado en enero de 2019 que dejaba la música. "La vida es urgente y hay que vivirla a tope", dijo entonces, un lema que le caracterizó toda su vida.

   "Lo que me queda lo voy a disfrutar a tope, voy a divertirme y voy a despedirme de la gente", decía a las personas más cercanas, recuerda De Torres.
    Donés reunió a sus músicos habituales y grabó rápidamente una serie de canciones que había compuesto durante su año de retiro en Los Ángeles (EEUU) y otras que había escrito más recientemente.
   "Era un ser humano cojonudo, muy divertido, con unas ganas de vivir brutales, de hacer cosas, siempre con una energía tremenda", explica otro viejo amigo de la industria musical, Javier Liñán, quien trabajaba como director artístico de Virgin cuando se publicó el álbum de debut de Jarabe de Palo, en 1996. Hasta la semana pasada estuvo llamando y enviando mensajes de WhatsApp a sus amigos. "Estaba muy satisfecho de haber podido ver terminado el disco. Bromeaba con que igual no llegaba a tiempo, pero lo acabó, se masterizó rápidamente y lo subió a las plataformas de inmediato".
   La grabación del disco fue dificultosa por la propia enfermedad, que obligaba al músico a ser ingresado a menudo en el hospital. Su fuerza había menguado tanto que las propias voces que se escuchan en estas últimas canciones proceden de las maquetas que hizo en 2019. Así lo explica Yves Roussel, que ha masterizado este último álbum y los tres anteriores de Jarabe de Palo.

                           No te duermas - Jarabe de Palo

   "El 21 de abril vino a verme para hablar del sonido del disco y yo me preguntaba de dónde sacaba esa fuerza inhumana", recuerda Roussel. "Era muy exigente y planificador, tenía muy claro el tipo de sonido que quería, con mucho peso del bajo, por ejemplo".

   El 19 de mayo Roussel recibió la grabación del disco para masterizarlo. "Su productor me dijo que tenía que acabar rápido porque los médicos le daban a Pau una semana de vida y quería escucharlo antes de morir". En unos pocos días Roussel acabó su trabajo, grabó el resultado en un CD grabable y lo envió por una empresa de mensajería a la casa de Pau Donés en Lleida. "Quería escucharlo en CD en su cadena de música", explica Roussel.

   El 26 de mayo apareció en las plataformas de escucha online Tragas o escupes. Pau Donés murió 11 días después.

   El cáncer de colon le había sido diagnosticado en 2015 y, tras superar la enfermedad, tuvo una recaída en 2017, año en el que publica la autobiografía 50 palos... y sigo soñando (Planeta). Pau Donés no había dejado de hacer cosas en la medida en que el tratamiento se lo permitía, hasta que el 1 de enero de 2019 se retiró.

   En abril reapareció públicamente con una nueva canción, Vuelvo, en la que celebraba su regreso a la música. "Vuelvo, porque la música de nuevo en mi cabeza ha vuelto/ Vuelvo, porque ahora vuelve a ser la hora de compartir sentimientos/ Vuelvo, porque el pisar un escenario es en lo único que pienso/ Vuelvo, a ser lo que siempre he querido ser", cantaba entonces.

   Además, tuvo tiempo de presentar un último vídeo el pasado 23 de mayo. Es el de la canción Eso que tú me das, rodado en una azotea rodeado de músicos y mariachis y en el que aparece bailando con una máscara de carnaval su hija Sara, de 16 años, a quien está dedicada la canción.

Pau Donés sí besó a La Flaca

La Flaca fue el primer disco de Jarabe de Palo y se lanzó en 1996 con escaso éxito. Pero el año siguiente la marca de tabaco Ducados eligió el tema para poner música a uno de sus anuncios y la sintonía caló hasta convertirse en la canción del verano de 1997.

Pau Donés
Montaje de Alsoris Guzman 'La Flaca' en 1995 y ahora. EL MUNDO

   "Alsoris Guzmán, La Flaca, mucho gusto". A la mujer que responde al teléfono desde Milán, donde vive desde que hace dos décadas dejó su Habana natal, la han llamado La Flaca desde que era niña. Mucho antes de que Pau Donés bautizara con su apodo un disco y la describiera así de etérea: "Cien libras de piel y hueso, 40 kilos de salsa".

   Alsoris tiene ahora 45 años, otras medidas más contundentes -166 libras, 75 kilos para 1,78 de estatura- y una versión de la historia que nunca ha contado y que difiere en algunos versos de la que narra la canción. "Por un beso de La Flaca daría lo que fuera / Por un beso de ella, aunque sólo uno fuera", escribió Pau Donés. Y nos tira ahora La Flaca el estribillo por tierra contándonos que sí hubo beso, uno pequeño, poco importante, pero un beso: "Surgió un beso, pero ya; un beso en el autobús cuando íbamos en viaje por Cuba. Él era una persona tímida entonces, aparte de que éramos muy jóvenes; y a mí no me pidas mezclar el trabajo con otra cosa", dice La Flaca.

    En marzo de 2017, Pau Donés lanzó el disco recopilatorio 50 Palos y a la vez un libro autobiográfico -50 Palos... y sigo soñando- en el que cuenta que el mítico tema de su primer disco, La Flaca -de 1996, dos millones de copias vendidas-, está inspirado en una mujer real de la que da a conocer su nombre: Alsoris. La historia comenzó así: "Corría el año 1995 y un grupo de amigos nos dispusimos a viajar a Cuba. El director de cine Fernando de France había comprado ocho billetes baratos y nos invitó a viajar a la isla con un objetivo: rodar el videoclip de El lado oscuro", escribe Pau Donés.

     Pau Donés ha muerto este martes a los 53 años a causa de un cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2015. Durante más de dos décadas de trayectoria, el vocalista de Jarabe de Palo ha dejado decenas de canciones para el recuerdo, la última publicada hace apenas unas semanas y tras 15 meses de parón.

   Se trata de Eso que tú me das, una canción en la que "da las gracias" y que ahora se interpreta como una despedida anticipada. "Vuelvo hoy para quien quiera escucharme, vuelvo hoy mientras el cuerpo aguante, vuelvo hoy por mi gente, vuelvo y aquí pienso quedarme para siempre", reza su letra.

   Donés divulgaba entonces una nota en la que explicaba el momento: "Estamos acostumbrados a ser escuchados, que no a escuchar. Nos gusta mucho pedir y recibir, mucho más que dar, y rara es la vez que damos sin esperar nada a cambio. Lo que me ha pasado últimamente es justo lo contrario, he recibido mucho sin pedir ni esperar nada. Cosas buenas, muy buenas: cariño, afecto, respeto, amor, de gente a la que conocía y de gente a la que no. Muchos eran, como dice mi amigo Mikel Erentxun, amigos desconocidos que con sus palabras de aliento me hicieron superar momentos difíciles".

   Y continuaba: "Gente supongo que de todo tipo (amigos desconocidos) que quisieron ayudarme y que precisamente por no conocernos, no esperaban nada de mí. (...) Eso que tú me das es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido".

                        JARABE DE PALO - "EL LADO OSCURO"

LETRA DE ESO QUE TÚ ME DAS, DE JARABE DE PALO

Eso que tú me das
Es mucho más de lo que pido
Todo lo que me das
Es lo que ahora necesito
Eso que tú me das
No creo lo tenga merecido
Por todo lo que me das
Te estaré siempre agradecido
Así que gracias por estar
Por tu amistad y tu compañía
Eres lo, lo mejor que me ha dado la vida
Por todo lo que recibí
Estar aquí vale la pena
Gracias a ti seguí
Remando contra la marea
Por todo lo que recibí
Ahora sé que no estoy solo
Ahora te tengo a ti
Amigo mío, mi tesoro
Así que gracias por estar
Por tu amistad y tu compañía
Eres lo, lo mejor que me ha dado la vida
Todo te lo voy a dar
Por tu calidad, por tu alegría
Me ayudaste a remontar
A superarme día a día
Todo te lo voy a dar
Fuiste mi mejor medicina
Todo te lo daré
Sea lo que sea lo que pidas
Y eso que tú me das
Es mucho más
Es mucho más
De lo que nunca te he pedido
Todo lo que me das
Es mucho mas
Es mucho más
De lo que nunca he merecido
Eso que tú me das
Eso que tú me das


LA ENTREVISTA FINAL
Pau Donés: "El cáncer me matará, pero ahora no me viene bien que me voy a surfear"

IÑAKO DÍAZ - GUERRA 11 octubre 2018


FOTO: OLMO CALVO
               

   Pau Donés. Músico. Montanuy, Huesca, 1966. 22 años después de 'La Flaca' y tras amansar un cáncer, se retira y se va a vivir lejos con su hija. Pero antes, triple proyecto: gira con Jarabe de Palo, libro de letras y recuerdos y disco con la Filarmónica de Costa Rica.

Pregunta: Disco, libro, gira y te retiras. ¿Lo has dejado todo para el final como los malos estudiantes?

Respuesta: La movida es que este año yo ya no quería trabajar. El plan era llegar a los 50, sacar un buen proyecto y punto final. Pero me he pasado de frenada y estoy ya en los 52 y trabajando. Así que pensé: se acabó. Llevo 20 años haciendo algo que me fascina, pero necesito una desconexión, porque mi vida ha sido música 24 horas al día y 365 días al año durante todo este tiempo. Era el momento de parar. Pero había que despedirse con algo molón y, como donde mejor me lo he pasado en la vida ha sido tocando en bares, decidí hacerlo con una gira por salas de conciertos. Me quiero ir con ese regusto a bar y sudor.

P: El libro, '100 letras', recoge todas vuestras canciones. ¿Va dedicado a quienes dicen que has escrito 'La Flaca' una y otra vez?

R: Paso de chorradas, es lo típico que se dice de todos los grupos que duran mucho (risas). Yo estoy superorgulloso de mis canciones, reflejan mi vida y he mantenido un nivel de autoexigencia muy alto. Eso sí, al componer, con la mayoría de canciones te peleas, pero hay otras que salen solas. Acabas y sabes que es guay, que esa es buena. La Flaca, Humo y Agua son las canciones que más me dieron esa sensación. Las acabé y dije: he escrito un buen tema.

P: ¿Y cómo acaba uno en Costa Rica grabando con una filarmónica?

R: Me hicieron ellos la propuesta de versionar en formato clásico las canciones de Jarabe y pensé: "Joder, qué pereza". Pero me mandaron un par de demos y me encantaron. Así que fuimos, hicimos tres conciertos y decidimos grabar el disco. Tocar con una orquesta es una sensación bestial, para mí ha sido el proyecto musical más potente de nuestra carrera. Tener detrás 60 instrumentos absolutamente afinados... Acostumbrados a estar cuatro tíos en el escenario, es como si te pusieran de golpe al volante de un Ferrari. No, de un Rolls Royce, que tiene más clase. Pero la exigencia es grande porque con ellos no hay disimulos: si desafinas o cantas fuera de tiempo, todo el mundo se da cuenta. Me ha dado seguridad como artista.

P: Se te ve bien físicamente, ¿por qué paras a una edad que no es, ni de lejos, la de jubilación en la música?

R: Por salud no, desde luego. Estoy bien. De hecho, ahora me he aficionado al surf, que es muy exigente físicamente. Soy un paquete, pero me hace sentir muy bien. No lo dejo por el cáncer, pero sí que es verdad que la enfermedad me devolvió un tipo de vida que tenía olvidado. Me mandó a casa, a mi vida cotidiana en un pueblo pequeño, a volver a disfrutar de cosas que había olvidado completamente, pero me hacen muy feliz. Llevar a mi hija al cole, ir a comprar y charlar con la panadera, ayudar al pastor con las ovejas, pasear por el bosque una tarde de otoño... Joder, estaba encantado. Con un trancazo de cojones por la quimio, pero a gusto. Si no llego a parar esos dos años por obligación, no me hubiera dado cuenta de que quería esa vida. Aquello me abrió los ojos y es cuando decidí parar.

P: Parece, casi, que le estuvieras agradecido...

R: No. La gente siempre te pregunta si el cáncer te ha cambiado la vida y ni me ha cambiado la vida ni he aprendido nada de él. De una enfermedad no se puede aprender nada, o nada bueno, en todo caso. Sencillamente, me puso en otra situación. Pero no me enseñó nada, no le tengo que dar gracias.

P: ¿Qué opinas de la costumbre de vender como un héroe a quien supera un cáncer, aun a riesgo de que parezca que quien sucumbe es porque no ha luchado?

R: Siempre que pongo alguna broma en redes sobre mi tratamiento, pienso que igual estoy cabreando muchísimo a alguien porque acaba de perder a un ser querido por cáncer. Pero, para mí, es una desmitificación necesaria. Eso de la batalla es muy americano. Van por delante en el tema de investigación y lo han planteado así porque es un buen negocio: todo el tema de la pelea y los superhéroes se vende muy bien. Pero no es mejor ni tiene más mérito quien supera un cáncer que quien no. Eso es un tópico peligroso. ¿Quién se despierta cada mañana pensando en emprender una batalla? No, joder. Lo que no voy a hacer es beberme una cerveza de trago y ponerme ciego a cubatas, pero se trata de vivir normal. Ir a cenar con mis amigos, bajar un pico con la tabla de snowboard y, si puedo, echar un polvito con mi novia.
P: ¿Logras realmente olvidarlo en tu día a día?
R: El cáncer es un gran protagonista del mundo en que vivimos. Es escuchar cáncer y pensar muerte. Eso da un miedo de la hostia, pero es por desconocimiento. Es una enfermedad crónica con la que no hay que luchar, hay que convivir. Como un diabético con su insulina. Tuve un tumor grande en el colón, después una metástasis en el hígado y otra en el peritoneo. Tuve operaciones fuertes, pero no sentía que me estuviera pasando algo especial. El cáncer no es un protagonista de mi vida. Es una enfermedad con la que convivo y que algún día, seguramente, me matará. Pero me voy a morir hasta arriba de morfina, viendo cómo nieva en la montaña. Nadie me va a pegar un tiro ni me va a torturar. Y espero que me mate dentro de mucho, porque ahora no me viene bien morirme, que me voy a surfear y a empezar a vivir.

P: Me queda claro: lo logras.

R: Resumiendo: el cáncer nos da tanto miedo porque es como el entrenador de fútbol que es un gilipollas, un Mourinho, que era superprotagonista porque siempre está haciendo el burro. O un actor, que no tiene demasiado talento, pero se le da mucha importancia porque es muy cabrón y muy excéntrico. Pero si lo desmitificamos, el cáncer se queda en muy poquita cosa.

P: ¿Y qué planes tienes para la prejubilación que se avecina?

R: Me piro a vivir al extranjero con mi hija, a un sitio donde haga buen tiempo, podamos hacer surf y ella, estudiar. Va a cumplir 15 años, me perdí su infancia y no me quiero perder su adolescencia. Quiero vivirla a tope. No voy a hacer nada más que estar con y para ella. Suena bien, ¿eh? Estoy muy ilusionado. Es la sensación de que empiezan mis vacaciones después de 20 años.

P: Al cumplir 50 escribiste una biografía que era puro sexo, drogas y rock and roll. ¿Limita tus opciones como padre estricto?

    Hija de Pau Donés
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R: Se lo di para que lo leyera y, quizás por su edad, lo que más le mosqueaba era la parte de sexo. Se moría de vergüenza. Dejó de leerlo por eso. He tenido la suerte de tener una vida cojonuda, está escrita, y lo que no puedo es engañarla poniéndome puritano... porque además no creo en eso. Ahora, por edad, nos toca hablar de sexo y siempre le digo lo mismo: que disfrute, tenga cabeza y decida lo que ella quiere hacer o no, que no haga nada por complacer a los demás, ni a un tío, ni a mí, ni a su madre. Igual que con el curro, si no quiere ser ingeniera sino abrir un herbolario, pues adelante. Yo no soy el amigo de mi hija, pero no quiero castrarla como nos castraron a nosotros en una educación sometida a la religión católica.

                    JARABE DE PALO - CONCIERTO BÁSICO 40

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