domingo, 24 de enero de 2021

SEGUIMOS ESTANDO HARTOS

 

Seguimos estando hartos

   En junio de 2020 escribí una entrada en este blog con el título: Harto ya de estar harto en la que puse como imagen ilustrativa a dos personajes muy oscuros de nuestra representación parlamentaria en el Congreso de los Diputados. Ella, Cayetana, ya no es la portavoz del Partido Popular, "a Dios gracias", ignoro si ya ha cambiado su militancia al que sería su grupo natural por actitudes e ideología, el partido del abyecto S. Abascal. Él, Pablo, sigue siendo vicepresidente del gobierno, a pesar de su prepotencia, cinismo, incoherencia y mala baba. 







Rifirrafe en el Congreso entre Calvo y Álvarez de Toledo a cuenta ...

Bochornoso espectáculo protagonizado hace unos días en el Congreso de los diputados por los que se supone que son los "padres de la patria"

Sesión de control: Rifirrafe entre Iglesias y Rajoy en el Congreso ...


Vagabundear - Joan Manuel Serrat


                         Vagabundear - Joan Manuel Serrat


  Nunca había estado tan en boga el poema de Serrat que ya en los setenta reflexionaba respecto al sobrehartazgo al que, cada cierto tiempo, estamos sometidos. Sin darnos cuenta en estos tiempos que corren somos presas de una vorágine de cambios difíciles de digerir y mucho menos de asumir.

Lucha de Gigantes/ Nacha Pop/ Letra


   Gran parte de nuestra clase política está por desgracia derivando peligrosamente, de forma sigilosa, en la "cultura fake” del todo vale y sin pudor nos bombardean mediáticamente con medias mentiras esperando que se conviertan en verdades al más descarado estilo Goebbels.

ORAMAS y su ESPECTACULAR discurso en la Moción de Censura de Pedro Sánchez contra Rajoy (junio de 2018)


   Pero lejos de tirar la toalla, lo saludable, lo coherente, es rebelarnos, exigir “sentido común” y volver a la razonable mesura mediterránea que ha caracterizado, desde siempre, nuestra cultura. Esta mesura que tenemos afortunadamente integrada en nuestro ADN con la que debemos combatir la desinformación y la manipulación que nos vapulea. Ya basta de utilizar el “y tú más” como instrumento de defensa o de ataque. Los políticos deben llegar a las instituciones a poner neuronas, no huevos, y perseguir el bien común, no buscar el beneficio propio o el de su opción partidista.

Un gran discurso de Ana Oramas, sin duda (Enero de 2019)


   Y es que no es nada fácil, en este escenario basado en la desmesurada comunicación sin filtros, centrar los mensajes. El reto debería estar más en las ideas y menos en los postureos ya que de lo contrario corremos el serio peligro de degradar la calidad de nuestras relaciones sociales, hartos ya de estar hartos, sin soluciones, perdiendo por el camino lo conseguido todos estos años en nuestra democracia, no perfecta y posiblemente mejorable, pero sin duda clave para que, por fin, consigamos entendernos.


Ana Oramas 1ª replica en la Sesión de Investidura de Pedro Sánchez (julio de 2019)


    El Brexit, la inesperada victoria de Trump en Estados Unidos hace cuatro años y de Bolsonaro en Brasil o la irrupción de determinadas corrientes ultra conservadoras europeas son sólo algunos ejemplos de que, hoy por hoy, estamos perdiendo la batalla en este nuevo escenario mediático que deberíamos revertir. Es momento de ser peleones desde la moderación, pero con firmeza y sentido común.

    Y si faltaba algo nos llegó la pandemia coronavírica, que ha puesto en jaque a la sociedad en su conjunto y ha provocado, además de muchas muertes, una situación económica tan complicada, que no sabemos cómo se va a gestionar. Nos esperan cambios importantes en los próximos meses, y esto representa una gran oportunidad para que apostemos por los consensos, por las negociaciones generosas, por sumar aprovechando las diferentes visiones.

   No va a servir de nada cualquier esfuerzo si cada cual intenta “arrimar el ascua a su sardina” buscando réditos electorales.


Intervención de Ana Oramas en el debate de la Moción de Censura 21 Octubre de 2020

  Se hace necesario para encontrar soluciones ceder en las negociaciones, olvidarse de egoísmos y escuchar lo que aporta el otro sin desacreditarlo de forma apriorística. Cuánto me gustaría que desaparecieran los insultos y descalificaciones en los debates del Congreso o de cualquier tribuna política, y cuánto me gustaría también que desaparecieran las noticias falsas lanzadas desde un lado y otro. La verdad sólo es una y aunque es lícito hacer interpretaciones subjetivas de cualquier hecho concreto, se puede hacer manifestaciones de lo que cada uno piensa sin buscar la provocación o caer en el insulto personal. 

   Respetemos unos y otros el rigor informativo, la veracidad de lo que compartimos en redes, y que hagan lo propio los medios de comunicación, se puede y se debe discrepar, pero respetemos unas reglas de juego mínimas y tengamos la nobleza indispensable para que alguna vez podamos salir del atolladero en el que estamos, con pandemia o sin ella. Convendría parar un poco, observar y tomar conciencia de lo que nos estamos jugando.

¡Qué pena que no haya muchas Anas Oramas en la política española!

(Una parte de este texto está extraída de un artículo de Tomás Aleñar Feliu)

Actualización Enero 2021

   Por fin Donald Trump ha salido, para regocijo de la humanidad, de la Casablanca. Espero que la justicia americana le ponga a buen recaudo. En pocos días se inicia el "impeachment" o juicio político contra él. Se ha ido sin reconocer su derrota, empecinado en la hipótesis de que ha sido el fraude electoral la causa de la misma. Su Psicopatía y su discapacidad intelectual le han hecho reaccionar a modo de rabieta, como el niño consentido al que le retiras un regalo que no se merecía. Resulta bochornoso que en España todavía haya personas que defiendan su calaña política y su categoría moral, y lo peor es que haya una formación política en nuestro país, que hace un año le propuso como candidato al Premio Nobel de la Paz. No he leído ni escuchado, a día de hoy, ninguna rectificación por ningún dirigente de VOX, aunque, ¿a quién extraña esto? 

  Cambiando radicalmente de tema, voy a expresar mi opinión acerca de un tema escabroso:

  Hemos entrado en la última semana del mes de enero de 2021, está instalada la tercera ola de la pandemia por la COVID-19, de momento fuera de control, a pesar de las medidas impuestas por unos y por otros. Lo que nadie esperaba es la polémica suscitada por la campaña de vacunación del coronavirus, se supone que los expertos han establecido un protocolo para ordenar dicha vacunación por colectivos de mayor a menor vulnerabilidad, exposición o necesidad de inmunización. Como cabía esperar, el protocolo ha sido vulnerado por los de siempre, los políticos, tan acostumbrados a hacer de su capa un sayo, que no han podido evitar la tentación de ponerse los primeros en la fila para recibir el premio a su condición de salvapatrias. 

  Resulta penoso que en el error hayan caído dos personas a las que aprecio, el consejero de Sanidad, M. Villegas, que en realidad no es político de vocación, sino un prestigioso cardiólogo que ha ocupado temporalmente, y desempeñando muy bien, por cierto, su cargo al mando de la Sanidad murciana en la muy difícil gestión de la crisis pandémica. Creo que nunca le estaremos los murcianos suficientemente agradecidos por su labor en este último año, por su admirable dedicación, sin tiempo siquiera para elaborar el duelo por el luctuoso fallecimiento de su hermano hace unos meses. Suerte Don Manuel, en tu nueva andadura vital y profesional.

   La otra persona que se ha equivocado, adelantando su vacunación, saltándose el protocolo, es la alcaldesa de Molina, Doña Esther Clavero. A día de hoy no sé si ha dimitido de su cargo. Creo que, aunque sea algo inmerecido por su en general buen desempeño como regidora municipal, debe marcharse. Empecinarse en mantener la poltrona le traería tantos quebraderos de cabeza que, creo que mermaría sus fuerzas para enfrentar y afrontar su delicado estado de salud. No es mi estilo dar consejos, cada uno debe identificar lo que más le conviene, es sólo una sugerencia que podría contemplar. En cualquier caso, Esther, te deseo lo mejor. Rechazo frontalmente las descalificaciones que estoy oyendo por el pueblo hacia tu persona, sin duda no te las mereces. La exposición pública, y más en el clima de crispación que se respira por tanto problema acumulado, tiene estas cosas. Alguien tiene que pagar el pato ante tanto desaguisado.



AdictaMente: Para que reflexiones un poco. Solo frases (de las redes sociales)


Anibal, libros para todos: Frase del día (21/03/2020).
                                              


Blog sobre libros en sus diversos géneros y autores. Todos los dias, al menos 2 nuevas reseñas. Conoce su portada y a su autor, antes de comprarlo.



dieta milagro 1–ID153287 - hermandadblanca.org




Cuando me levanto estoy de buen humor el problema es que me voy encontrando con gente. Ese es el problema. Imagen humor Miércoles Adams
                                      

El error de aquellos que no te valoran es creer que vamos a estar cuando ellos quieran





Así de simple ...😉 - Lore - Google+
                                                          

Soy de esas personas que cuando se cansan de todo…



🥇 IMÁGENES de AMOR con Frases LINDAS para Whatsapp ✅
                                             

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Luis Eduardo Aute - Las cuatro y diez (Letra)



Pedro Guerra - Contaminame (letra)





                                                       Javier Ruibal - Atunes en el paraíso

sábado, 23 de enero de 2021

La Mente Dormida: SI NOS ENSEÑARAN A PERDER, GANARÍAMOS SIEMPRE

La Mente Dormida: SI NOS ENSEÑARAN A PERDER, GANARÍAMOS SIEMPRE:   SI NOS ENSEÑARAN A PERDER, GANARÍAMOS SIEMPRE ALBERT ESPINOSA Si miras la vida de cerca, no tiene ningún sentido.¡Aléjate y disfrútala! ...

SI NOS ENSEÑARAN A PERDER, GANARÍAMOS SIEMPRE

 


SI NOS ENSEÑARAN A PERDER, GANARÍAMOS SIEMPRE

ALBERT ESPINOSA


Si miras la vida de cerca, no tiene ningún sentido.¡Aléjate y disfrútala!

   Este libro entronca con ese increíble verso: «Al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver»Es una de las verdades más grandes que existe y perder ese lugar jamás es triste porque siempre llegarán otros diferentes y mejores.

 


   Albert Espinosa (Barcelona, 1973). Actor, director, guionista e ingeniero industrial. Es creador de las películas Planta 4ª, Va a ser que nadie es perfecto, Tu vida en 65' y No me pidas que te bese porque te besaré. Asimismo, es creador y guionista de la serie Pulseras rojas, basada en su libro El mundo amarillo y en su lucha contra el cáncer. El total de su obra literaria se ha publicado en más de 40 países con más de 2.500.000 ejemplares vendidos en todo el mundo. www.albertespinosa.com


Va a ser que nadie es perfecto

Dirgida por Joaquín Oristrell. Guión de Albert Espinosa.

   Rubén (Santi Millán) es sordo, y lo que más le gusta en el mundo son las mujeres y sus amigos. Carlos (Fernando Tejero) es ciego, y lo que más le gusta en el mundo es el cine, su perro lazarillo Woody y sus amigos. Dani (José Luis García Péres) es cojo, y lo que más le gusta en el mundo es meterse con la peña, su coche Blanquito y sus amigos. Carlos, el ciego, se va a casar el 27 de Agosto con una chica que es su novia de toda la vida. Sus amigos Rubén y Dani quieren celebrar la noche del 26 con una despedida de soltero por todo lo alto. Se reúnen en su bar habitual, se arreglan, se montan en el buga de Dani, y al ritmo del último hit del verano, emprenden la aventura. Después de un encuentro con una chica de rojo, Patricia (Teresa Hurtado), que no distingue los sabores, Yolanda (Mercé Martínez), un alma perdida incapaz de romper la foto de su novio y David (Xavier Corominas), un graffitero hipercinético adicto a las broncas, sus trayectos se dividen. En esta noche tan especial cada uno de nuestros protagonistas tomará decisiones que darán un brusco golpe de timón a sus vidas.


No me pidas que te bese porque te besaré - 2006

   Trailer de la primera película dirigida por Albert Espinosa (Planta 4ª, Tu vida en 65, Va a ser que nadie es perfecto) e interpretada por Eloy Azorín, Pablo Rivero, Teresa Hurtado, Albert Espinosa, Andreu Rifé, Rebeca Comerma, Golan Yosef, Jan Cornet y Roberto Enríquez. Canción original compuesta e interpretada por Macaco.


No me pidas que te bese porque te besaré - Escena Romántica - Te quiero

   Película española de Albert Espinosa. Esta escena es casi al final, cuando el protagonista se da cuenta de que realmente quiere a la chica y que quiere casarse con ella.


PULSERAS ROJAS. La historia que conmovió a Steven Spielberg


 EL MUNDO AMARILLO: SI CREES EN LOS SUEÑOS, ELLOS SE CREARÁN

   Los “amarillos” son esas personas que se sitúan entre el amor y la amistad, esas personas que dan sentido a nuestra vida. El mundo amarillo es un mundo fantástico que quiero compartir contigo. Es el mundo de los descubrimientos que hice durante los diez años que estuve enfermo de cáncer. Es curioso, pero la fuerza, la vitalidad y los hallazgos que haces cuando estás enfermo sirven también cuando estás bien, en el día a día. Este libro pretende que conozcas y entres en este mundo especial y diferente; pero, sobre todo, que descubras a los "amarillos". Ellos son el nuevo escalafón de la amistad, esas personas que no son ni amantes ni amigos, esa gente que se cruza en tu vida y que con una sola conversación puede llegar a cambiártela. No te adelanto más: tendrás que leer este libro para poder empezar a encontrar tus "amarillos". Quizás uno de ellos sea yo...El mundo amarillo habla de lo sencillo que es creer en los sueños para que estos se creen. Y es que el creer y el crear están tan sólo a una letra de distancia. ¿Qué esperas para saber quiénes son tus "amarillos"?

Albert Espinosa

   Albert habla de un mundo al alcance de todos, y que tiene el color del Sol: el mundo amarillo. Un sitio cálido donde los besos pueden durar días enteros.


RECUPERAR EL NIÑO INTERIOR


C. G. Jung, M. Woodman, J. Campbell, J. Bradshaw, (Abrahams, Jeremiah)

   El niño interior es esa parte vital del Yo que permanece sumergida y que conecta con la alegría y con la tristeza de nuestra infancia. Este niño es el verdadero self que vive en nosotros en todo aquí y ahora, y resulta clave para nuestra autorrealización plena como adultos. Recuperar el niño interior no sólo es un libro teórico sobre el tema, sino práctico acerca de cómo recuperar y sanar este niño que todos llevamos dentro. Participan los mejores autores de esta vanguardia en psicología.

 

MOMENTOS

   Lo que da sentido a la vida son los momentos. hay quien les da mucha importancia y quien los deja pasar como si nada sucediera. Momentos que para el mundo igual son insignificantes y para ti lo suponen todo, tú sí que los entiendes. Esos días que amanecen despejados y notas el sol entrando por la ventana. El primer "te quiero", que hace que te mueras de la vergüenza. La primera vez que te dejan, que te quedas mirando a un punto fijo con ganas de no dejar de llorar. Cuando tus pies se mojan en la playa; la risa de un niño; cómo cerramos los ojos cuando algo está a punto de caer. Cuando se muere ese familiar, tan cercano que darías la vida por él. Discutir con un amigo y que ninguno dé su brazo a torcer. Aquel momento en que, estando con tu chica, por un comentario tonto de uno de los dos, no podéis parar de reiros a pesar de que estáis en un sitio totalmente inadecuado que desaconseja ese instante de suma complicidad. Cómo tiembla tu cuerpo después de ese orgasmo tan intenso que ni te puedes mover. 

   Esa cicatriz de tu cuerpo que tú conoces y casi nadie más. Despertar de ese sueño del que jamás hubieras despertado por poder continuarlo. Ver que ese desconocido, en algún momento de tu pasado remoto, fue tu mayor conocido. Y, sobre todo, saber que dos personas que se recuerdan cuando ni hablan, son capaces de todo. 

Momentos...Disfrutadlos.

(Petrus Rypff)



No me pidas que te bese porque te besaré · Macaco (Puerto Presente)

Producción: Dani Macaco
Keyboards, Producer, Programmer: Jules Bikoko
Bass: Jules Bokôkô
Programmer, Vocals: Macaco
Guitar: Muchacho Serviole
Bells, Drums, Percussion: Oscar Domínguez
Choir, Guitar, Keyboards, Producer, Programmer: Roger Rodes
Composer: Dani Macaco


viernes, 22 de enero de 2021

La Mente Dormida: PSICOANÁLISIS DE LOS CUENTOS DE HADAS

La Mente Dormida: PSICOANÁLISIS DE LOS CUENTOS DE HADAS:   Comentario a la entrada Delirio onírico: Retorno a los orígenes A.Illán     Satisfacer las necesidades del estómago ha movido el mundo des...

PSICOANÁLISIS DE LOS CUENTOS DE HADAS

 






Comentario a la entrada Delirio onírico: Retorno a los orígenes

A.Illán

   Satisfacer las necesidades del estómago ha movido el mundo desde siempre. Es el sueño de toda persona ver cómo entretenerlo durante el día y que descanse por la noche. Todos hemos oído o dicho alguna vez aquello de " La vida es sueño y los sueños, sueños son", por una razón u otra. Ya lo expresó nuestro Calderón de la Barca para analizar el porqué del deseo de libertad, en guerra con la famosa predestinación o aceptación sin más de nuestro destino. No olvidemos tampoco esa noble y valiente consigna:"No renuncies a tus sueños", indicando que no se te ocurra rendirte y abandonar tus ideales. La vida sin sentido será un desierto hasta sin palmeras. 


La vida es sueño - Calderón de la Barca


   Hace mucho tiempo leí el libro "Psicoanálisis de los cuentos de hadas". En él aprendí varias cosas como que el sentido de la vida se encuentra con la experiencia y poco a poco, sumándolas una a una. Influyen los padres, los docentes y la relación constante con amigos y compañeros, respetando el nivel de cada cual con nobleza y, sobre todo, que la verdad se fabrica y hay que ir por la vida con los ojos bien abiertos y con la mente dispuesta a analizar las diversas verdades que te vayan ofreciendo.

   Había una cena especial o hervido de patatas con cebolla con escasa enjundia, que difería muy pronto y las tripas cantaban un ruidoso "rin tan", lo que suponía no coger el sueño y, por tanto, no soñar esa noche.

    Todos los durmientes sueñan por la noche, como el protagonista en cuestión, Principal. Sueña cosas raras, imágenes extrañas, algo así como que te caes por un terraplén, que ves árboles podados fuera de lugar, que aparecen tres mecheros en tu bolsillo y no eres fumador, que te despiden del trabajo, ...¿Tienen sentido o explicación estás experiencias nocturnas? Podría ser que tú religiosidad te avale para escuchar consignas divinas? 

   Muchos conocemos la historia de José, el penúltimo hijo de Jacob, que se atrevió a descubrir el significado del sueño del faraón. Este le colocó en su corte. 

José: El Sueño del Faraón (Historias de la Biblia)

   Los sueños están ahí. Freud y otros psicólogos ayudan a analizar, con terapias apropiadas, la personalidad de una persona, partiendo de sus experiencias infantiles y otras. No obstante, sigue siendo un atractivo misterio, digno de estudio. Un saludo, amigo Petrus.



Psicoanálisis de-los-cuentos-de-hadas.

    Este trabajo demuestra que, si se educara a los niños de manera que la vida tuviera sentido para ellos, no tendrían necesidad de ninguna ayuda especial.

    El psicoanálisis se creó para que el hombre fuera capaz de aceptar la naturaleza problemática de la vida sin ser vencido por ella o sin ceder a la evasión. Freud afirmó que el hombre sólo logra extraer sentido a su existencia luchando valientemente contra lo que parecen abrumadoras fuerzas superiores.

    Este es precisamente el mensaje que los cuentos de hadas transmiten a los niños, de diversas maneras: que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, es parte intrínseca de la existencia humana; pero si uno no huye, sino que se enfrenta a las privaciones inesperadas y a menudo injustas, llega a dominar todos los obstáculos alzándose, al fin, victorioso.

   Los primeros relatos a partir de los que el niño aprende a leer, en la escuela, están diseñados para enseñar las reglas necesarias, sin tener en cuenta para nada el significado.

  La forma y la estructura de los cuentos de hadas sugieren al niño imágenes que le servirán para estructurar sus propios ensueños y canalizar mejor su vida. Tanto en el niño como en el adulto, el inconsciente es un poderoso determinante del comportamiento. Si se reprime el inconsciente y se niega la entrada de su contenido al nivel de conciencia, la mente consciente de la persona queda parcialmente oprimida por los derivados de estos elementos inconscientes o se ve obligada a mantener un control tan rígido y compulsivo sobre ellos que su personalidad puede resultar seriamente dañada.

   El destino de los héroes convence al niño de que, como ellos, puede encontrarse perdido y abandonado en el mundo, andando a tientas en medio de la oscuridad, pero, como ellos, su vida irá siendo guiada paso a paso y recibirá ayuda en el momento oportuno.

   Hoy en día, como en el pasado, la mente de los niños especialmente creativos y normales puede abrirse a una apreciación de las cosas más elevadas de la vida, gracias a los cuentos de hadas, a partir de los cuales puede pasar a disfrutar de las mayores obras de arte y literatura.

  Las historias advierten, también, que aquellos que son demasiado temerosos y apocados para arriesgarse a encontrarse a sí mismos deben permanecer en una monótona existencia; si es que no les está reservado un destino peor.






Psicoanálisis de los Cuentos de Hadas

Conferencia Completa impartida por el Dr. Mauricio Leija en mayo de 2016 en unas Jornadas de Psiquiatría Infantil y del Adolescente 


Funambulista - Hecho con tus sueños

Marwan - Sueños Sencillos (con Funambulista)

Funambulista & Marwan - Trozos de una mitad

miércoles, 20 de enero de 2021

La Mente Dormida: GEORGE GROSZ, ENTRE EL DADAÍSMO Y "LA NUEVA OBJETI...

La Mente Dormida: GEORGE GROSZ, ENTRE EL DADAÍSMO Y "LA NUEVA OBJETI...:   GEORGE GROSZ Brahms: Ein deutsches Requiem ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ MDR-Rundfunkchor       George Grosz , de nombre real Georg Ehrenfried ...

GEORGE GROSZ, ENTRE EL DADAÍSMO Y "LA NUEVA OBJETIVIDAD"

 


GEORGE GROSZ



Brahms: Ein deutsches Requiem ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ MDR-Rundfunkchor






     George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried Groß (Berlín, 26 de julio de 1893 - Berlín Oeste, 6 de julio de 1959) fue un pintor alemán de la época expresionista. Fue un miembro prominente del movimiento Dada de Berlín y de la Nueva Objetividad durante su etapa en la República de Weimar, antes de emigrar a los Estados Unidos en 1933. Su estilo de hecho evolucionó del dadaísmo a la nueva objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros.

   Entre 1909 y 1912 estudió en la Academia de Dresde, y entre 1912 y 1917 en la Academia de Artes y Oficios de Berlín (Kunstgewerbeschule), en la que fue alumno de Emil Orlík, con la intención de convertirse en dibujante de historietas. Pero también se dedicó en esa época a copiar obras de maestros clásicos, en especial las de Rubens que se encontraban en la Pinacoteca de Dresde, a la vez que realizaba unos dibujos muy personales para periódicos y revistas satíricas, utilizando para ello la caricatura.

   En 1913 se trasladó a París, ciudad en la que entró en contacto con las vanguardias, el cubismo y el futurismo. En esa ciudad pudo también admirar de cerca la obra de Goya, Toulouse Lautrec y Honoré Daumier. En estos años se desarrolló una importante evolución en su estilo pictórico, con una progresiva simplificación de las formas, en la que se notaba una gran influencia del cubismo y el futurismo, pero también del expresionismo, muy presente entre los jóvenes artistas alemanes de la época.

   En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial, Grosz se alista en el Ejército Imperial Alemán, en un regimiento de granaderos. Sin embargo, ya en 1916 se le licencia, según se dijo entonces por motivos de salud física, quizás una sinusitis crónica, aunque es posible que el verdadero motivo de su licenciamiento fuera un shock psicológico del que tuvo que recuperarse en un Hospital Militar.

   De vuelta a la pintura, entre 1915 y 1917, la simplificación gráfica de su obra se agudizó, para permitirle expresar el horror de la guerra y el desplome moral que siguió a la derrota prusiana. Ese fue el estilo que tuvo la producción de Grosz en los años siguientes, caracterizados por su adhesión al movimiento dadá (alrededor de 1920). En esa época produjo su serie de dibujos conocida como Ecce Homo. 

   Fuertemente impresionado por la Revolución rusa, también adoptará durante ese periodo políticas revolucionarias. En los últimos meses de 1918 se unió a la Liga Espartaquista, ​ que posteriormente se renombraría Partido Comunista de Alemania (KPD). Es detenido por su participación en el Levantamiento Espartaquista que lideraban Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht. A partir de ese momento, sería procesado en diversas ocasiones por incitación al odio de clases, ofensa al pudor, vilipendio a la religión y otras razones. Por ejemplo, en 1921, George Grosz es acusado de injurias a las fuerzas armadas, y condenado a una multa de 300 marcos. Además se destruirá el conjunto Gott mit uns (Dios con nosotros), obra satírica sobre la sociedad alemana.

   En 1922 Grosz viajó a la Rusia soviética junto a la escritora Martin Andersen Nexø, donde tuvo la oportunidad de conocer a personalidades como Grigory Zinoviev, Anatoly Lunacharsky, y Vladimir Lenin, ​ No obstante, lo que vio durante esta estancia de seis meses no le impresionó especialmente. ​ Grosz dejó el KPD en 1923, aunque sus posiciones políticas no sufrieron grandes cambios. ​

   Su producción artística de esa época se basaba en unos cimientos cubistas y futuristas mezclados con fuentes artísticas áulicas del pasado e iconografías populares.  Así, evolucionó desde dibujos caricaturescos hacia visiones urbanas apocalípticas y violentas con una politización bastante clara, con lo que se integró en el ala izquierda del movimiento que se denominó "Neue Sachlichkeit" (Nueva Objetividad), inaugurado con una exposición en y precisiones particulares, formando una estructura a la vez exaltada y visionaria. Sus dibujos, muchos de los cuales están realizados con tinta o acuarela han contribuido notablemente a la imagen que muchas personas tienen de la Alemania de los años 1920.

   Furibundo antinazi, Grosz dejó Alemania poco antes de que Hitler llegara al poder. En 1932, cuando el nazismo está en auge en Alemania, la obra de Grosz pasa a ser interpretada un modelo del arte degenerado, y Grosz recibe el inquietante título, por parte de algún ideólogo nazi, de "bolchevique cultural número uno". En junio de ese año aceptó una invitación para impartir clases durante el semestre de verano en la Art Students League de Nueva York. ​ Unos meses después, en octubre, Grosz regresó a Alemania, pero el 12 de enero de 1933 él y su familia emigraron a los Estados Unidos, ​ justo unos días antes de que Adolf Hitler accediera al poder. Trabaja entonces como profesor en Nueva York y en 1938 obtiene la nacionalidad estadounidense.

    La producción del periodo americano, sin embargo, es menos incisiva, a pesar de su regreso, en clave surrealista a su anterior grafismo violento y despiadado. De hecho, durante su etapa norteamericana Grosz decidió hacer una clara ruptura con su pasado, y cambió su estilo y temática. ​ 



La Segunda Guerra Mundial le hizo volver a sentir el pesimismo anterior, manifestado especialmente en alguno de sus óleos, como The Survivor (1944).




George Grosz - “Suicidio” (1916, óleo sobre lienzo, 100 x 77 cm, Tate Gallery, Londres)

  Las obras del pintor expresionista George Grosz son generalmente muy desagradables. A los veintiún años el ejército alemán le reclutó como voluntario forzoso para luchar en el Primera Guerra Mundial. La experiencia fue tan traumática que, cuando consiguió que le diesen la baja por motivos médicos, unos meses más tarde, se pasó el resto de su carrera artística pintando imágenes antibelicistas. Los personajes de sus cuadros siempre son los mismos: militares, borrachos, prostitutas, ricachones, mutilados de guerra y miembros de la iglesia. Son obras mordaces, una sátira cruel y salvaje de las consecuencias de la guerra y la corrupción de la sociedad.

   Este cuadro nocturno está teñido de rojo, el color de la sangre. Un hombre sospechoso se escapa por la derecha, los perros vagan por las calles de la ciudad y una prostituta deforme y pintarrajeada entretiene a un señor vestido con traje. Al fondo, vemos la iglesia con su cementerio lleno de tumbas. Tendrán que ir haciendo hueco para dos hombres desesperados que se han suicidado en la calle. El primero colgándose de una farola. El segundo, cuyo rostro es ya casi una calavera, disparándose con un revólver. A su lado, vemos un círculo misterioso con un rostro sonriente, ¿su espíritu, quizás? Intenso y desesperanzador.

Un muerto, un ahorcado y un amargado por la indiferencia de la mujer arpía”.

Problema de exhibicionismo, como todos los ahorcados, que mueren en priapismo. Se ha producido un enfrentamiento entre dos, uno el que se afana en sobrevivir, otro el que se inhibe y se deja matar.

Agresividad manifiesta (el ahorcado y los enfrentados).

·       En primer plano la muerte y el espíritu del muerto que se reencarna en un perro-chacal.

·       Segundo plano: sigue la muerte (en el ahorcado un segundo perro que corre tras la vida que mantiene el segundo individuo del duelo).

·       Tercer plano: Un restaurante donde se come bien y una iglesia donde se alimenta el espíritu.

     En el mismo plano, pero entrándose o participando del segundo plano, aparece Eros, el placer, y Tánatos, la muerte, representada en la tercera edad, es decir, en el viejo que mira el trasero de Eros.

(PETRUS RYPFF)


George Grosz - “El poeta Max Herrmann Neisse” (1927, óleo sobre lienzo, 59 x 74 cm, MOMA, Nueva York)

   Por lo general, los pintores expresionistas alemanes distorsionaban bastante los rasgos de las personas que retrataban, haciéndolas mucho más feas de lo que realmente eran. En este caso, el pintor George Grosz, que era un experto en afear al personal, se muestra bastante clemente con su amigo, el poeta y dramaturgo alemán Max Herrmann Neisse


   De hecho, incluso da la sensación de que ha tratado de disimular las desproporciones físicas del escritor, que padecía de enanismo. Grosz ya le había retratado un par de años atrás, de cuerpo entero, sentado en esta misma butaca floreada que estaba en el estudio del artista, pero en un escenario mucho más despejado y frío (Stadtische Kunsthalle, Mannheim). Este segundo retrato ya no es tan distante, vemos al escritor mucho más relajado, sumido en sus pensamientos, disfrutando de una copita de licor en el estudio de su amigo, como si en vez de estar posando estuviese solo de visita. ¿No es increíble lo que se puede conseguir cambiando solo el decorado? Los dos pertenecían a ese grupo de intelectuales reivindicativos y peleones que el régimen nazi, cuyo poder iba in crescendo, odiaba a muerte y que con el tiempo pasarían a engrosar la famosa lista de “artistas degenerados”. A Max Herrmann Neisse le retrataron muchos más artistas de su época. Sus manos enormes, su mirada inteligente e introspectiva, su calva perfecta, las gafitas redondas y sus rasgos tan marcados eran una perita en dulce para los pintores de la Nueva Objetividad, esa corriente del expresionismo alemán que se desarrolló en el periodo de entreguerras.


Georg Grosz - “Metropolis” (1916-1917, óleo sobre lienzo, 100 x 102 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

  Los primeros adjetivos que se nos vienen a la cabeza al contemplar esta metrópolis pintada por Georg Grosz son “caótica” y “amenazante”. Está claro que esa noche de tonalidades rojizas no puede traer nada bueno, y tampoco la muchedumbre anónima que se camina a toda velocidad, ajenos unos a los otros. En el centro del cuadro, vemos el edificio del Hotel Atlantic, rematado en una de sus esquinas por una cúpula bulbosa. Esa esquina es el centro de una enorme X formada por dos calles por las que se mueven de forma frenética un montón de personas y algunos vehículos. Algunas de estas figuras son medio transparentes, como si fuesen el recuerdo de alguien que pasó por ahí en el pasado. Otras figuras se superponen de forma confusa. Es como si Grosz estuviese representando el fluir de esas calles a lo largo del tiempo: la gente que pasó hace un rato, la que pasa ahora y la que pasará más adelante. Hay personas de todo tipo: policías, ricachones, abogados, campesinos, prostitutas… En la calle de la izquierda, podemos ver incluso tres carrozas fúnebres tiradas por caballos (la más grande de ellas guiada por un esqueleto). La vida y la muerte se entremezclan en esta ciudad que nunca duerme. 

   ¿Pero qué nos quiere decir el artista con esta obra? Si os fijáis, está pintada en plena Primera Guerra Mundial, igual que otro cuadro que vimos hace no mucho de Grosz: Suicidio. El artista fue llamado a filas dos veces, y las dos veces acabó en un hospital aquejado de un colapso nervioso. Esta ciudad terrorífica que vemos en el cuadro es la plasmación de una sociedad enferma, corrupta, aislada y egoísta, la principal causante de la guerra que asolaba Europa.



"El hombre enfermo de amor, Kunstsammlung Nordr". George Grosz - 100 x 78 cm - 1916 


  Todo el dibujo muestra una gran melancolía. Existe el simbolismo de un ancla, que podría significar un anclaje en el tiempo, pasión y pensamientos de muerte. No ve salida para esta situación de sufrimiento (la salida se encuentra a su espalda). 

  • Además, en esta representación pictórica, se podría apreciar una "indefinición"sexual o conflictividad sexual (amaneramiento y manos femeninas). Indecisión por la vida o por la muerte. Se queda con la vida.
  • Personalidad narcisista. Además se aprecia indiferencia, lucha interior, aislamiento e inmadurez. Los objetos que le rodean remiten a la muerte. 
  • Horror al vacío, trastorno de la personalidad (narcisismo). Atormentado por su afecto patológico, descuido y desinterés. Ajeno a su entorno, nostálgico y defecto narcisista con objeto "pasado". Además de la elegancia personal, se aprecian signos de feminismo. Homosexualidad. 

PETRUS RYPFF



Antonín Dvořák - Requiem


DESPEDIDA A UN AMIGO QUE SE FUE

¡Alcánzame! la certidumbre de mi amor
no es boda ceremonial;
es emoción continua ante tu celestial presencia,
ante tus ojos posados en mis formas que te reclaman.

Me fío de tus olores, de tus ojos de colores
y de tus manos al calor de mis sabores.
Seremos vida en nosotros cada día
y seremos luz a nuestros ojos,
frente al canto y los gemidos.

¡Avisadme de vuestra alegría!
Amigos, enamoraos sin miedo,
que el tiempo premiará vuestro amor
y mi felicidad será vuelo
ante vuestro gentil gesto seguro!

Gélido y rígido, duro cuál desastre repetido.
Mundo impávido rodeando mi vida ansiosa de querer,
¡rescátame, oh inteligencia de vida trabajada!
Soy un superviviente y lo seré,
aún asido a un hilo grabado con la palabra libertad;
ella me llevará a sus cantos brillantes
guiará mis pasos por la vida.

Soy libre y feliz y estoy ansioso por vivir
con la escoba de las brujas a mi vera
y la luz de un Dios que seguro susurra mi camino.
¡Adiós amigo serás la vida,
camino y rueda en autopistas plagadas de horizontes!


Triste final el que el odio recoge.
La humildad se fabrica en la inteligencia,
el orgullo la vuelve vacía, como el egoísmo y sus precipicios.
Somos lo que marcamos,
los demás sienten nuestros signos,
sus sonrisas harán más brillantes nuestros pasos.
Alegría en los rostros provocada, vida es a nosotros regalada.

Gracias, Calvin Chestnut.



Mecano - Naturaleza muerta



Mecano - "Eungenio" Salvador Dalí


EL DADAÍSMO Y SALVADOR DALÍ


EL DADAISMO - SALVADOR DALI - 1916

Destrucción del arte; movimiento de ruptura caracterizado por lo absurdo y falta de compromiso con la realidad.

GENERALIDADES

   Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.


   Salvador Dalí fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

EL DADAISMO: Contra la belleza eterna, los principios, las leyes, la lógica, conceptos abstractos, niega la razón y el sentido, crea gestos, escándalos, provocación, no hay reglas fijas ni eternas. Libertad del individuo, espontaneidad, lo actual y lo aleatorio, la contradicción.

EL SI ES NO Y EL NO ES SI: Difícil de encontrar su lógica, se inclina hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso y la negación, rebeldía y destrucción. Creación de antiarte, cuestiona todo (arte, literatura, dadaísmo), rechazo absoluto de toda tradición.

OBRAS:

  • Jirafa ardiendo
  • La tentación de San Antonio
  • La metamorfosis de Narciso
  • El hombre invisible

OTROS EXPONENTES DEL DADAÍSMO: KURT SCHWITTERS - MARCEL DUCHAMP - GEORGE GROSZ.