La Mente Dormida: HISTORIAS DE NAVIDAD

La Mente Dormida: HISTORIAS DE NAVIDAD:        Frases Navideñas Para Reflexionar | Bonitas Postales y Tarjetas de Navidad   Mientras todos los niños ayudaban en su...

HISTORIAS DE NAVIDAD

       Frases Navideñas Para Reflexionar | Bonitas Postales y Tarjetas de Navidad

  Mientras todos los niños ayudaban en sus casas en los preparativos para la Nochebuena, Manuel, de 7 años de edad, trabajaba en el bazar de Don Joaquín para echar una mano en la precaria economía de su casa, su padre se había quedado en paro y su madre estaba imposibilitada por una grave enfermedad.

  Don Joaquín regentaba el bazar desde hacía años y tenía mucho dinero, pero al mismo tiempo, era un hombre sin familia, codicioso y solitario. Miraba a Manuel como un simple trabajador más, no como un niño.

  El día previo a Navidad, Manuel quería retirarse temprano del trabajo para comprar algunas cosas para la cena y ayudar a su madre. Contemplando a través de la ventada como algunos niños jugaban, Manuel escuchó un grito que le hizo temblar:

- ¡Manuel! - gritó Don Joaquín.

- Sí señor- respondió él.

- ¿Qué haces mirando por la ventana? Aún no has terminado tu trabajo.

   Manuel contestó: - ¡Hoy es nochebuena! Hoy es el cumpleaños del niño Jesús, hoy es un día muy especial.

- ¡Pues a mí no me importa! ¿Crees que hoy vas a poder escaparte más temprano de tus deberes?, ¡Trabaja mejor! - replicó.

- Pero Don Joaquín, hoy quería comprar algunas cosas para la cena de navidad- suplicó el niño.

- ¡Para la cena de Navidad! - se burló el jefe. -Tú lo único que quieres es escaparte más temprano. Hoy es un día común y corriente; mejor sigue trabajando si quieres mantener tu empleo.

- Si don Joaquín- contestó Manuel muy triste.

  El niño continuó trabajando, con lágrimas en los ojos. Su corazón estaba muy triste y angustiado y temía que Don Joaquín no lo dejase pasar la Nochebuena junto a su familia. En medio de ese aterrador pensamiento, elevó una plegaria a la Virgen María pidiéndole su intercesión para que pudiese pasar una bonita Navidad con su familia.

   Poco después, Don Joaquín, inesperadamente, gritó tan fuerte que casi se le sale el corazón a Manuel.

- ¡Manuel, Manuel, ven, apúrate! - gritaba el jefe horrorizado.

- Don Joaquín ¿qué le pasa? - preguntó.

   Don Joaquín, asustado, abrazó a Manuel y le dijo: - ¡Vi un fantasma, vi un fantasma!

   Manuel miró para todos lados en la habitación de Don Joaquín y no vio nada.

- Cálmese- dijo. -Yo no veo nada.

- ¿Me estás tratando de mentiroso? - exclamó el anciano.

- No don Joaquín, disculpe, no quise decir eso.

- ¡Sigue trabajando mejor!, fue una pesadilla, ¡sigue trabajando!

   Don Joaquín seguía atemorizado por lo que según él había visto. No queriendo permanecer ni un momento solo se le ocurrió pedirle a Manuel que se quedara con él hasta bien entrada la noche. "Por si acaso", pensó. Don Joaquín llamó al niño y le dijo:

- Manuel, necesito que hoy te quedes hasta más tarde.

- Pero señor, hoy es navidad y mi familia me está esperando.

- ¡Manuel, hoy te pago el doble!

- Pero Don Joaquín, ya tengo casi terminado mi trabajo y debo ir a casa.

   Don Joaquín no le quería confesar que estaba asustado y el niño lo sabía, pero él se resistía a quedarse porque era Navidad. Entonces, se le ocurrió una magnífica idea: "invitar a Don Juan a su casa a pasar la Navidad".

 -Don Joaquín: le invito a pasar la Navidad con nosotros para que no se quede solo.

   Don Joaquín estaba emocionado por el ofrecimiento de Manuel, ya que nadie lo invitaba a su casa. Por lo que sin pensarlo… aceptó.

   Cuando llegaron a la casa de Manuel, Don Joaquín se quedó muy impresionado porque en esa humilde casa, había mucha alegría y generosidad.

   Don Joaquín sonrió como nunca lo había hecho, se dio cuenta de que nunca había tenido una Navidad y ahora la compartía con una familia muy sencilla y amable. Sus mejillas se sonrojaron y sobre ellas rodaron muchas lágrimas de la emoción y felicidad que sentía.

   Al final de la noche, Don Joaquín se comprometió a ser más justo y considerado con el niño, y a desprenderse de sus bienes a favor de los más necesitados.

(Petrus Rypff)

                         Un Cuento de Navidad (1971)

Canción de Navidad de Charles Dickens, Resumen

   El señor Scrooge es un hombre avaro, tacaño y solitario, que no celebra la Navidad, y sólo piensa en ganar dinero. Una víspera de Navidad, Scrooge recibe la visita del fantasma de su antiguo socio, muerto años atrás. Este le cuenta que, por haber sido avaro en vida, toda su maldad se ha convertido en una larga y pesada cadena que debe arrastrar por toda la eternidad. Le anuncia que a él le espera un destino aún peor, y le avisa que tendrá una última oportunidad de cambiar cuando reciba la visita de los tres espíritus de la Navidad. Scrooge no se asusta y desafía la predicción.

   Esa noche aparecen los tres espíritus navideños: el del Pasado, que le hace recordar a Scrooge su vida infantil y juvenil llena de melancolía y añoranza, antes de su adicción por el trabajo y su desmedido afán de dinero. El del Presente hace ver al avaro la actual situación de la familia de su empleado Bob, que a pesar de su pobreza y de la enfermedad de su hijo Tim, celebra la navidad. También le muestra cómo todas las personas celebran la Navidad; incluso su propio sobrino, Fred, quien lo hace de una manera irónica pero alegre, ya que nadie quiere la presencia del avaro. Antes de desaparecer a medianoche, el espíritu muestra a un par de niños de origen trágicamente humano: la Ignorancia y la Necesidad.

   El terrible y sombrío Espíritu del Futuro le muestra el destino de los avaros. Su casa saqueada por los pobres, el recuerdo gris de sus amigos de la Bolsa de Valores, la muerte del pequeño Tim y lo más espantoso: su propia tumba, ante la cual Scrooge se horroriza de tal forma que suplica una nueva oportunidad para cambiar. Entonces, el avaro despierta de su pesadilla y se convierte en un hombre generoso y amable, que celebra la Navidad y ayuda a quienes le rodean.

Cuento De Navidad - Cancion De Navidad - Charles Dickens - audiolibro en español

   

El mito del mito de Papá Noel y sus efectos perniciosos para la infancia

POR: ANDRÉS CARMONA CAMPO · · 27 DICIEMBRE, 2019

   El 25 de diciembre, en el Observatorio del Laicismo, se publicaba un texto de Fernando Esteban Lozada titulado “El mito de Papá Noel y sus negativas repercusiones en la formación de la infancia”. El texto argumenta en contra de la costumbre de hacer regalos a los niños hablándoles de Papá Noel, los Reyes Magos o el ratoncito Pérez (supongo que también en contra del Olentzero vasco y el Tió de Nadal catalán). No me cabe duda, por la argumentación del texto, de la buena intención de su autor, de su sincera preocupación por los niños, por fomentar su pensamiento crítico, y unas relaciones éticas en la relación adultos-niños. Ahora bien, pienso que el autor está equivocado al apuntar su crítica hacia Papá Noel y otros amigos imaginarios de los niños. Lo que sigue es la explicación de por qué.

   Dado que el autor apela al pensamiento crítico, empezaré por ahí. La afirmación de que la “creencia” (sigo entrecomillando) en Papá Noel, etc., tiene perjuicios es una hipótesis, no un hecho. Habrá que mostrar los hechos, experimentos, etc., que demuestren o falsen esa hipótesis (el autor no aporta ninguno más allá de que él cree que es así). Hacer pasar una hipótesis sin pruebas (una mera opinión) por un hecho es precisamente la definición de dogma, que es lo opuesto al pensamiento crítico. Y, por lo que yo sé, no hay ningún estudio científico que avale los efectos perniciosos de la “creencia” en Papá Noel o similares. Curiosamente, el autor del texto, con la sincera intención de defender el pensamiento crítico, puede haber caído en dogmatismo al afirmar sin pruebas una hipótesis como si fuera un hecho.

   Hasta aquí mi escepticismo acerca de que dicha “creencia” sea perjudicial. En lo que sigue intentaré explicar por qué además me parece beneficiosa. Me baso sobre todo en dos libros de la psicóloga y filósofa Alison Gopnik en los cuales expone sus estudios científicos con niños: El filósofo entre pañales (2010) y ¿Padres jardineros o padres carpinteros? (2018). El argumento principal es que Papá Noel, los Reyes magos, el ratoncito Pérez, el Olentzero, el Tió de Nadal y similares entran en la categoría de los cuentos, los amigos imaginarios, juegos de fingimiento y paracosmos de los niños, con todas las ventajas que tienen para su desarrollo emocional y cognitivo.

   Gopnik explica en ambos libros la mentalidad infantil con rigor científico y evidencia empírica. En el capítulo 2 de El filósofo entre pañales y en el quinto de ¿Padres jardineros o padres carpinteros? explica el asunto de los amigos imaginarios. Señala cómo los amigos imaginarios los tienen todos los niños en todas las culturas, incluso en las que está mal visto, como las fundamentalistas cristianas o hindúes, y cómo persisten aunque se les prohíba o en secreto (cuando se supone que son demasiado mayores para creer eso).

   También los relaciona con el aprendizaje infantil acerca de la causalidad, la teoría de la mente ajena, la distinción realidad-ficción, los contrafactuales, la empatía (ponerse en el lugar del otro), etc. De hecho, los niños más imaginativos, capaces de involucrarse vívida y emocionalmente en sus mundos ficticios (con sus amigos imaginarios) desarrollan mejor todo lo anterior (que, nótese, es fundamental para el pensamiento científico: imaginar hipótesis, pensamiento contrafactual para falsarlas, buscar causas, etc.). Los amigos imaginarios, lejos de perjudicar al niño o dificultarle la distinción realidad-ficción, se la facilitan. Por cierto, también dice que los niños autistas no tienen amigos imaginarios ni se involucran en juegos de fingimiento (del tipo yo soy el príncipe y tú el dragón). La autora dice que los niños cuando crecen sustituyen los amigos imaginarios por “paracosmos” (mundos imaginarios). Esa capacidad ficcional de idear otros universos está en la base de la ficción, la literatura, el cine… (y yo añadiría la ciencia y, mal empleada, la religión).

   Pero lo mejor viene ahora. También indica que la investigación científica ha descubierto que los niños realmente no creen en sus amigos imaginarios. Mejor dicho, ni creen ni no creen en el sentido que nosotros usamos esos términos (por eso lo entrecomillaba antes). Digamos que creen en ellos cuando deciden involucrarse en el juego (cuando hablan con ellos, por ejemplo) pero saben que no son reales. Lo que pasa es que tienen la capacidad de vivir el juego de creer en ellos e interactuar con ellos involucrándose al 100% emocional (con mucha menos intensidad, es lo mismo que hacemos cuando de adultos nos metemos de lleno en una película, novela u obra de teatro o ilusionismo: por un momento, vivimos la ficción como realidad, y resulta una experiencia sublime. Ahora bien, para eso debemos dejarnos llevar e ignorar los efectos de cámara, trucos, etc.).

   Dicho de otra forma, ni creen ni no creen, simplemente es que el asunto está mal planteado en esos términos. El niño que juega al juego de Papá Noel no cree que Papá Noel exista en el mismo sentido en el que existe su papá o su abuela, ni mucho menos se plantea ni se cree que una persona real es capaz de “producir regalos para 2200 millones de niños/as, exactamente el que quiere y merece cada uno, y repartirlos en el 70% de la superficie del planeta”. Simplemente no piensa en eso, como los adultos no piensan en los efectos especiales al ver una película: ¡es que si lo haces no la disfrutas! Pero eso no significa que te creas que lo que ves en la pantalla es cierto, aunque aun así llegas a tener emociones reales (como cuando lloras o te asustas viendo una película). Los niños, simplemente, es que lo hacen mucho mejor que los adultos, se meten de lleno en sus juegos de ficción o en los cuentos, una capacidad que de adultos se va perdiendo (lamentablemente para los adultos). Intentar explicarle a un niño que Papá Noel no existe para que tenga un pensamiento crítico es como explicarle que ese palo con el que juega no es una espada sino un palo. O como advertirle que los lobos no hablan antes de leerle un cuento (como si el niño no lo supiera o fuera a creer por eso que los lobos de verdad sí que hablan).

   Una prueba de que los niños no creen literalmente en Papá Noel y compañía es que ningún niño en peligro real pide ayuda a Papá Noel en vez de a sus padres. Los niños son más pequeños pero no más tontos. Según Gopnik, los niños distinguen claramente realidad de ficción, lo que pasa es que se involucran (juegan) tan bien en la ficción que somos los adultos quienes pensamos que las confunden. Algo que a los niños les sirve para distinguir realidad de ficción es el carácter extremadamente exagerado de las ficciones infantiles. Lo mencionado antes, por ejemplo: que Papá Noel sea capaz de “producir regalos para 2200 millones de niños/as, exactamente el que quiere y merece cada uno, y repartirlos en el 70% de la superficie del planeta” (y además en trineo, volando y en una sola noche). De hecho, si le preguntas a un niño que cómo es capaz de hacer eso, el niño te mirará raro (como diciéndote: “es un cuento, tío”) o te dará cualquier explicación descabellada intentando seguirte el juego y pensando que tu pregunta es parte de ese juego (él, inocente, cree que quieres jugar y no fastidiarle).

   Para acabar, y como tengo una hija pequeña, decir que voy a leerle muchos cuentos y, cada vez que me hable de sus amigos imaginarios, jugaré con ella a creer en ellos: hablaré con ellos, me reiré con ellos, me pondré triste si se ponen malos, invocaré al ratoncito Pérez, le dejaré algún detalle a papá Noel y a los reyes magos para que se repongan de todo el trabajo que hacen en una sola noche, etc. Y procuraré creérmelo tanto con ella (aunque no podré llegar a su nivel por ser adulto) para disfrutarlo al máximo y compartirlo juntos. Y asumo el riesgo (soy así de temerario) de que me esté equivocando y de mayor sea beata por haberle hecho eso, pero por ahora pienso que así la estoy ayudando a ser científica.

Posdata:

   Puede que parte de la oposición a los Reyes magos, Papá Noel, etc., tenga que ver con sus connotaciones religiosas y la relación con la navidad (natividad del niño-dios Jesús), etc. Aun así, no veo ningún problema para un no-creyente, es más, creo que los no-creyentes deberían celebrar todas las fiestas religiosas como forma de activismo ateo.

  Respecto de la religión, bien pudiera ser, por lo menos en hipótesis, que fuera un residuo de este tipo de pensamiento infantil en amigos imaginarios y paracosmos y que perdurara en algunos adultos, pero donde la frontera entre ficción y realidad ya se ha hubiera difuminado y borrado y ahí sí que no se distinguiera bien. Y digo residuo con toda la intención, en el mismo sentido en el que el mismo fuego que sirve para calentarnos en una hoguera (y por eso es tan útil) también produce un residuo (el humo) que nos molesta según sople el viento. Ahora bien, de aquí no deduciría que lo mejor es apagar el fuego sino colocarnos en el sitio adecuado. De esta forma, la religión podría ser una fase infantil mal superada por algunos adultos (aunque muy útil y valiosa como tal fase infantil y si se supera correctamente).

Bibliografía:

Gopnik, Alison (2010). El filósofo entre pañales: Revelaciones sorprendentes sobre la mente de los niños y cómo se enfrentan a la vida. Editorial Planeta.

Gopnik, Alison (2018). ¿Padres jardineros o padres carpinteros?: Los últimos descubrimientos científicos sobre cómo aprenden los niños. Editorial Planeta.

Andrés Carmona Campo. Licenciado en Filosofía y Antropología Social y Cultural. Profesor de Filosofía en un Instituto de Enseñanza Secundaria.

La Mente Dormida: NO CREAS EN MEDIAS NARANJAS, CREE EN TI

La Mente Dormida: NO CREAS EN MEDIAS NARANJAS, CREE EN TI:   Palabras para mi hija     Hija Mía, quisiera estar seguro de haberte enseñado...a disfrutar del amor, a confiar en tu fuerza,...

NO CREAS EN MEDIAS NARANJAS, CREE EN TI

Palabras para mi hija

    Hija Mía, quisiera estar seguro de haberte enseñado...a disfrutar del amor, a confiar en tu fuerza, a enfrentar tus miedos, entusiasmarte con la vida, a que pidas ayuda cuando la necesites, a tomar tus propias decisiones, a ser una buena amiga de ti misma.

   Quisiera estar seguro de que aprendiste...a decir o callar según tu conveniencia, a quedarte con el crédito de tus logros, a no estar pendiente de la aprobación de los demás, a no absorber las responsabilidades de otros, a ser consciente de tus sentimientos y a actuar en consecuencia.

   Quisiera estar seguro, hija mía, que aprendiste...a poner límites, a sostenerlos, a tomar más riesgos, a aceptar los cambios, a realizar tus creencias, a ser capaz de llenar primero tu copa y luego la de los demás, a planear tu futuro, pero no vivir en él.

   Me gustaría, hija mía, que hayas aprendido... a valorar tu intuición, a no aceptar consejos de nadie si no lo ves apropiado, a hacer de la comprensión y el perdón, tus prioridades, a aceptarte como eres, a disfrutar la diferencia entre los sexos, a aprender de los encuentros y de los fracasos.

    Me gustaría, hija mía, que te permitas reír a carcajadas por la calle, sin ninguna razón. Pero, sobre todo, quisiera que hayas aprendido a no idolatrar a nadie, y a tus padres, menos que a nadie.

(Jorge Bucay)

Frases extraídas de "El diario de bridget Jones"

1.- “Puede que sea mi media naranja misteriosa, la que llevo esperando toda la vida”.

2.- “Nunca encontrarás novio si pareces salida de Auschwitz”.

3.- “Eres la única que puede salvarme. Te necesito. Sin ti, dentro de 20 años estaré en un bar de mala muerte con una rubia indeseable”.

4.- “Es una realidad como un templo que en el momento en que una parte de tu vida empieza a ir bien, otra se hace añicos”.

5.- “Encontrar un novio sensato con quien salir y no seguir teniendo relaciones románticas con cualquiera de los siguientes: alcohólicos, adictos al trabajo, anti compromiso, voyeurs, megalómanos, tarados mentales o pervertidos”.

6.- “Los amigos se pasan años buscándote un novio, pero cuando tienes uno, te aconsejan dejarlo”.

7.- “Espera, los chicos buenos no besan así”.

8.- “Leí que nunca debes salir con alguien si se te ocurren 3 razones”.

No es una obra maestra del cine, pero, la recuerdo con cariño, sería por el momento en que la vi, y con quién la vi.

   El amor es uno de los sentimientos más difíciles de explicar, pero, sin duda, es parte importante de nuestras vidas. Y es que está presente en el cariño a nuestros padres, hermanos o amigos y hacia esa persona especial, la cual hace que tengamos la sensación de cosquilleo en el estómago y nos pongamos nervioso/as cada vez que la vemos.

   Hay películas como Algo para recordar o Perdona si te llamo amor y libros como Orgullo y Prejuicio, entre otros, que han tratado de encontrarle un significado, lo cierto es que tampoco han podido lograrlo. Lo han intentado a través de frases expresadas por sus protagonistas. Aunque no dan con el significado exacto de dicho sentimiento, presentan una idea cercana. Ejemplo de ello pueden ser las siguientes, probablemente las recuerdes:

                                        

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   Hace muchos años encontré esta perla de uno de mis artistas favoritos, ídolo de masas en su día y modelo a seguir por muchos, aunque dejara en la estacada a millones de seguidores de la banda más influyente de la historia de la música, The Beatles.

La media naranja NO EXISTE!!

    “Nos hicieron creer que cada uno de nosotros es la mitad de una naranja, y que la vida sólo tiene sentido cuando encontramos la otra mitad.  No nos contaron que ya nacemos enteros, que nadie en la vida merece cargar en las espaldas la responsabilidad de completar lo que nos falta.

   Nos hicieron creer en una fórmula llamada “dos en uno”: dos personas pensando igual, actuando igual, y que era eso lo que funcionaba. No nos contaron que eso tiene nombre: anulación. Y que sólo siendo individuos con personalidad propia podremos tener una relación saludable.

   Nos hicieron creer que el matrimonio es obligatorio y que los deseos fuera de ese término deben ser reprimidos.

   Nos hicieron creer que sólo hay una fórmula para ser feliz, la misma para todos, y los que escapan de ella están condenados a la marginalidad.

    No nos contaron que estas fórmulas son equivocadas, frustran a las personas, son alienantes, y que podemos intentar otras alternativas.

   Tampoco nos dijeron que nadie nos iba a decir todo esto… cada uno lo va a tener que descubrir solo. Y entonces, cuando estés muy enamorado de ti mismo, podrás ser muy feliz y amar de verdad a alguien.

   Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor… aunque la violencia se practica a plena luz del día.”

John Lennon

La Mente Dormida: GOETHE, LÍDER EN "SUPERDOTACIÓN"

La Mente Dormida: GOETHE, LÍDER EN "SUPERDOTACIÓN": Cara de listo tiene el chaval, creo.    Hoy día no se habla de "ser superdotado" sino de tener ALTAS CAPACIDADES INTELE...

GOETHE, LÍDER EN "SUPERDOTACIÓN"

Cara de listo tiene el chaval, creo.

   Hoy día no se habla de "ser superdotado" sino de tener ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES, del mismo modo que no se habla de tener Retraso Mental sino de sufrir una Discapacidad Intelectual. Hay que adaptarse a los tiempos modernos si no quieres caer en la ignorancia ni el ostracismo. Creo que es por lo de la “inclusividad”, que está muy bien, “of course”.

   La psicóloga Catharine Cox Miles realizó en la década de 1920 una estimación del cociente intelectual (CI) de más de 300 grandes genios de la humanidad. La tabla estaba encabezada por Johann Wolfgang von Goethe, que con 210 puntos aventajaba a portentos de la ciencia como Newton, a quien Cox atribuía 190; del pensamiento, como Leibniz y Pascal (con 205 y 195 respectivamente); o de la literatura, así Friedrich Schiller y Heinrich Heine, ambos 'colegas' de Goethe y con 165 de CI.

   Aquella sorprendente relación (por lo alambicado que se antojaba el procedimiento) formaba parte del libro 'La mente humana', de nuestro eminente José Luis Pinillos, que muchos estudiantes de Psicología y curiosos de toda índole devoraban en la década de 1970 con los ojos puestos en aquel hombre, Goethe, que se suponía habitaba la cima más elevada de la inteligencia humana.

El cuadro de Johann Heinrich Wilhelm que fijó la imagen del poeta 'Goethe en la campiña romana'.

   Ahora, el destacado filósofo y escritor alemán Rüdiger Safranski ha buceado en la biografía, obra y sistema de pensamiento del autor de 'Las afinidades electivas' en el volumen Goethe. 'La vida como obra de arte' (Tusquets), que amplía su alabada serie de semblanzas que ya ha retratado a Nietzsche, Schopenhauer, Heidegger y Schiller.

   Como recogía Pinillos en 'La mente humana', Goethe estaba convencido de que cualquier hombre es capaz de logros asombrosos cuando encuentra su propio "genio"; dicho con sus palabras libremente entendidas, cuando dirige sus tentáculos en una dirección determinada.

   Bien porque su curiosidad intelectual era insaciable, bien porque él disponía de demasiada máquina para concentrar sus inmensas capacidades en un solo campo, Goethe "adoptó como principio la máxima de acoger en sí tanto mundo como pudiera elaborar", escribe Safranski, que comienza su obra refiriéndose al escritor como "un acontecimiento en la historia del espíritu alemán".

   Que la naturaleza es injusta lo demuestra de manera inequívoca que Goethe no sólo atesoraba un cerebro prodigioso sino también riqueza, hermosura, elocuencia y gracia. Para mayor congoja de quienes tienden a asociar inteligencia con espíritu atormentado, Safranski postula que además "tenía una admirable capacidad de ignorar" todo aquello "a lo que no podía dar una respuesta productiva".

Wartburg mit Mönch und Nonne (Wartburg con un monje y una monja) pintado por Goethe. Obra datada el 14 de diciembre de 1807.

   Hoy englobaríamos dentro de la "inteligencia emocional" ese don para saber "a qué dar entrada y a qué no" que, de acuerdo con el autor de Goethe, lo convierte en un referente tanto con sus obras como con su vida. Puesto que no podía soportar lo casual e informe, escribió y vivió para dar forma: "O bien la descubría, o bien la creaba".

   A los siete años, nuestro hombre decía cosas un tanto odiosas como: "No puedo contentarme con lo que a otros les basta". Con pocos más vio tocar a Mozart, que lo maravilló. Él era todavía un pipiolo que, eso sí, abrigaba el sueño de escribir con su hermana Cordelia una novela ¡en seis idiomas! y que le exigía a su madre tres juegos de prendas de vestir al día: uno para la casa, otro para las salidas ordinarias y un tercero para reuniones de gala.

   Una de las muchas mujeres que le rondaron le recomendó moderar su petulancia y dedicarse al estudio, sólo que la carrera de leyes le aburría y, llegado el momento de ejercer, lo hizo sin "ninguna ambición especial" a la espera de abandonarla por el oficio de escritor: ¡cuánto debe la creación en general a las facultades de Derecho!

   Safranski rastrea con conocimiento y documentación apabullantes la búsqueda de su voz interior, por supuesto su extensa aventura política al servicio del príncipe heredero Carlos Augusto de Weimar, así como los albores del movimiento Sturm und Drang y una de sus manifestaciones más visibles: "el culto al autor", convertido en "divo". La vida del artista era ahora una obra de arte, y Goethe, un semidiós adorado como su 'Werther', que impactó de tal manera en la sociedad de su tiempo que Napoleón dijo haberla leído siete veces.

Leyendo el Werther, de Wilhelm Amberg, 1870.

   La insoportable levedad de ser Goethe consiste, según su biógrafo, en que escribe sus obras "en el primer intento" o bien las deja estar hasta que llega el momento propicio para volver a probar, razón por la que 'Fausto', por ejemplo, le llevó la vida entera. "Cuando se estancaba, iniciaba algo nuevo (...). Simplemente, tenía demasiadas ideas. Por eso le resultaba fácil destruir intentos anteriores".

FAUSTO

   Armado con semejante intelecto, crea sin aparente esfuerzo, los poemas se le presentan como a Mozart las notas. Esa actitud despreocupada, "casi infantil", que le lleva a destruir periódicamente sus escritos cambia a medida que su dedicación a la política en Weimar le inocula la duda de si todavía "seguía siendo un artista".

   Con su viaje a Italia, Goethe quiere resolver si es capaz aún de «acabar algo o solamente de recoger los fragmentos», aventura Safranski, para quien aquella huida sirve para recordarle dónde se encuentra su centro de gravedad.

De vuelta en Alemania es decisiva su amistad con Schiller, cuya "alta concepción del arte" aguijonea a Goethe para dedicarse a la poesía "con seriedad profesional y obstinación artesanal". Hasta entonces, hacer poesía era para él "tan sólo una afición".

Representación de Ifigenia (obra de Goethe) en Táuride: Wolfgang Langhoff, Inge Keller y Horst Drinda, Berlín (1963).

   La muerte de su amigo en 1805 le hace ver la necesidad de recoger con cuidado sus obras en lugar de someterlas a periódicos autos de fe, de pedir incluso la devolución de sus cartas a sus propios destinatarios y de iniciar la redacción de una autobiografía, 'Poesía y verdad', que terminaría, como la segunda parte de 'Fausto', poco antes de morir.

Monumento a Goethe en Leipzig

   La vida dio tiempo a Goethe para presenciar la ruptura que supuso la Revolución de 1830, que entre otras cosas trajo el arrumbamiento a un plano secundario del arte, la literatura y la filosofía en favor de la industria, las comunicaciones y el crecimiento de las ciudades.

   Como mantiene Safranski, tras unos años de olvido, su figura emergió de nuevo como "ejemplo iluminador de lo lejos que puede ir quien asume como tarea de la propia vida el proyecto de llegar a ser lo que él es", ya sea orientando sus débiles tentáculos en una sola dirección o, como en el caso de Goethe, en todas.

Casa natal de Goethe en Fráncfort, reconstruida tras la II Guerra mundial.

A Goethe no le gustaban Beethoven ni Schubert. Pero sí Bach, Mozart o músicos menos conocidos de su tiempo como Reichardt.

   Goethe disfrutó de una larga vida. Había nacido en 1749 y murió en 1832, a los 83 años. Esa longevidad le permitió conocer distintas tendencias y modas literarias y musicales. En el terreno de la música, Goethe, autor de una Teoría de los Sonidos, a la que dedicó muchos años, tenía unas preferencias que podrían sorprender, más de dos siglos después. De sus contemporáneos no llegó a conectar con Beethoven, ni con Schubert, hoy considerado el “músico de Goethe” por excelencia, pero sí con Mozart, Mendelsohn, Bach, Haendel o con músicos de su tiempo hoy menos conocidos como Reichardt, Kayser o Zelter.

   Johann Friedrich Reichardt, quien llegaría a ser el último director de orquesta de Guillermo Federico II, contaba, más o menos, con la misma edad que Goethe. Puso música a obras para escena de Goethe y también convirtió, antes que Schubert, más de 100 poemas de Goethe en exquisitos lieder. Desde el punto de vista cuantitativo, Reichardt sería, según el estudioso Eustaquio Barjau (autor de Goethe y la música, Ediciones Singulares) el " músico de Goethe por antonomasia".

Comunicación por cartas

   En aquella época esas colaboraciones se hacían por correspondencia. Pero Reichardt le comunicó muchas veces al poeta su deseo de conocerle personalmente. Y así en 1789, el compositor se alojó en la casa de Goethe en Weimar, durante algunas semanas. Allí, el poeta le ofreció el libreto de Erwin y Elmire, una historia de amores y desengaños entre dos parejas cercana a la opera buffa que con música de Reichardt se estrenaría en la corte de Weimar.

   Reichardt, que también era escritor, veló por respetar las intenciones poéticas del autor de Fausto y con su música dar a sus poemas “más fuerza, más encanto”, diría. Su objetivo era “rodear, abordar la entidad de un poema de la forma más sencilla pero más significativa” La prueba de ello son sus lieder con texto de Goethe, como Die schöne nacht (“La noche encantadora”) donde leemos “ahora dejo esta choza, mi querida morada y deambularé con pasos silenciosos, amortiguados por el oscuro y lúgubre bosque” y al que dotó de una sensibilidad musical que podríamos definir como prerromántica.

Goethe sí miró al pasado

   Al vivir tantos años, Goethe conoció, en música, el final del Barroco y el comienzo del Romanticismo, pasando por el Clasicismo. Así llegó a interesarse no sólo por Mozart y Haydn sino también por figuras como las de Haendel y Bach.

   Aunque habían pasado ya varios años de la muerte de J.S. Bach y el compositor había sido olvidado por muchos, Goethe sí llegó a conocer su música y a emocionarse con obras como La pasión según San Mateo y El clave bien temperado.

   Sobre la música del Cantor de Santo Tomás, escribió “era como si la eterna armonía del universo hablara consigo mismo, como lo habría hecho en el pecho de Dios, antes de la creación del mundo.

An Mignon (Goethe) aus J.Fr. Reichardt: Lieder von Liebe und von der Einsamkeit