sábado, 11 de mayo de 2019

GRANDES DE LAS SEIS CUERDAS



                       The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop 1968)


Los diez mejores guitarristas del mundo
Publicado por Ana, el 22/10/2017. Super Prof blog
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·         Música del Mundo
   Con tan solo mencionar la guitarra, hay nombres propios que nos vienen directamente a la cabeza. Ya prefiramos la música clásica, el folk, el rock, el hard rock o el funk, siempre hay guitarristas que llevaron y siguen llevando a cabo verdaderas proezas con la guitarra, guitarristas que propulsaron o pusieron de moda determinados movimientos musicales.
   Podemos citar algunos ejemplos como Hendrix, Robert Johnson, Clapton, Stevie Ray Vaughan, Django Reinhardt, Slash, Satriani, Jimmy Page, BB King, entre muchos otros. Hacer una lista de los mejores guitarristas del mundo no es tarea fácil y, según tus gustos y el estilo de música que escuches, la lista variará inevitablemente. Es un tema polémico, dado que cada uno tiene sus artistas o músicos favoritos y las razones para que uno sobresalga por encima del resto son muy diversas: para algunos, se debería tener en cuenta únicamente la parte de la técnica; para otros, es más una cuestión de expresar emociones y sentimientos; para otras personas, se trata de componer a la velocidad a la que se toca (improvisar) o simplemente alcanzar el éxito mientras se está vivo. En resumidas cuentas, hay muchos criterios que permiten clasificar a muchos guitarristas de renombre. Lo que podemos asegurar es que la siguiente clasificación será una buena fuente de inspiración para todos aquellos que estén aprendiendo o que quieran empezar a tocar la guitarra.
¿Cómo definir a un excelente guitarrista?
Los criterios de este top 10 de los mejores guitarristas del mundo se basan en la musicalidad del guitarrista, es decir, en su arte y en su forma de utilizar los sonidos en su justa medida con el fin de expresar una emoción, un sentimiento o una idea. Ser un músico excelente significa ser capaz de despertar emociones, estremecer a la audiencia, crear una energía que no se pueda encontrar en otra parte. ¿A quién no le gustaría que Jimmy Hendrix le diera una clase de guitarra?

El top 10 de los mejores guitarristas del mundo

Jimmy Hendrix

   Tanto si te fijas en la parte técnica como en la emotiva, Jimmy Hendrix es considerado hoy en día el maestro indiscutible de la guitarra. Fue un genio autodidacta: experimentador, solista increíble, melodista impresionante, inventó o reinventó casi todo lo que existía en el universo del rock y el blues. Todavía hoy en día sigue inspirando a grandes nombres de la música y a millares de guitarristas en ciernes que tocan «Voodoo Child».

                    Jimmy Hendrix es el mejor guitarrista de la historia!
   También se encargó de demostrar que los zurdos pueden llegar muy alto, que pueden manejar un instrumento de música y hacer cosas formidables con él. Esta perlita va para todos aquellos que todavía se preguntan cómo tocar la guitarra cuando uno es zurdo.
   Por último, Jimmy Hendrix forma parte del Club de los 27, en el que también figuran músicos como Kurt Cobain, Amy Winehouse, Jim Morrison, Janis Joplin y Brian Jones, entre otros. Todos ellos murieron cuando tenían 27 años.

Eric Clapton
   
   Eric Clapton, a quien sus fans llaman «God», es hoy en día el guitarrista de rock y blues más famoso del mundo. Sigue todavía activo, tras 50 años encima de los escenarios. Este británico ha ido evolucionando dentro de los estilos que acabamos de mencionar, el blues y el rock. Es un gran solista y un melodista de renombre; básicamente, sabe hacer de todo.

    También conocido como «Slow Hand», maneja con virtuosismo los diferentes      registros.
   Grandes títulos como «Cocaine» o «I Shot the Sheriff» le han dado el éxito mundial, lo que le ha ayudado a pertenecer a la lista de guitar-heroes de nuestra época. Es capaz de demostrar su talento tanto en solitario (como podemos ver en su álbum «Unplugged», grabado en la cadena de televisión MTV), como a través de bellas colaboraciones con diferentes artistas, como Phil Collins o Mick Jones, así como gracias a su presencia en grupos tales como The Yardbirds y The Cream.

Jimmy Page
   
   Fue uno de los fundadores y líderes del famoso grupo Led Zeppelin, así que tenía que ser el tercero de nuestra lista de mejores guitarristas del mundo. Conocido como «El Mago» (The Wizard), no se trata de un guitarrista como el resto: toca la guitarra (la famosa Gibson) con un arco de violín y alterna registros de blues y rock con una deliciosa naturalidad.

   Escribió varias melodías con Robert Plant que entraron en los mitos del rock; por ejemplo, «Stairway to Heaven» (¿qué guitarrista no ha tratado alguna vez de tocar su famoso comienzo o el solo del final?), «Black Dog», «Whole Lotta Love» o «Since I’ve been lovin’ you».

Robert Johnson
   
   Con apenas 29 canciones, este genio del blues con la guitarra tuvo un gran impacto sobre la música de este género, así como en el rock. La leyenda cuenta que vendió su alma al mismísimo diablo para conseguir tan desmesurado talento. Mientras muchos músicos de blues le criticaban por su incompetencia con la guitarra, él decía que había encontrado un hombre que le había cogido la guitarra, la había afinado de cierta manera y le había tocado unas notas para mostrarle el camino que debía seguir.
                                  Robert Johnson, apodado «el genio»
   Su muerte fue todo un misterio, lo que ha ayudado a que este hombre fuera de lo común se convirtiese en toda una leyenda. Una cosa es segura: aunque no tenía muchas melodías propias, el joven Robert Johnson (al que comenzaron a llamar «The Genius») supo revolucionar el mundo del blues y ganarse el reconocimiento de todo el mundo.

Chuck Berry
    
   Es uno de los pioneros del rock’n’roll. Guitarrista, cantante y compositor, fue una verdadera fuente de inspiración para otros artistas, como Elvis «The King» Presley. Supo revolucionar la música a través de la combinación de dos estilos muy diferentes de tocar la guitarra: el blues y el country, que pedían a gritos que los unieran.

                   El Padre del rock and roll
   Y así nació el rock; si escuchamos su composición más famosa, «Johnny B. Goode», no podremos negarlo. Es el pionero de la música tal y como la conocemos hoy en día. Por ello, se merece enormemente estar en esta lista como uno de los diez mejores guitarristas del planeta.

Carlos Santana

   Precursor de la Word Music, ha inspirado a artistas de todo el mundo. Conocido como «The Pope» (El Papa) del rock con sabor latino, es un guitarrista con genio que supo encontrar la fórmula mágica para manejar con destreza el rock, el blues, la samba y otros estilos que se pueden tocar con la guitarra (así como la percusión).
                    Carlos Santana mezcla lo mejor del rock y los ritmos latinos
   La manera en la que Santana toca la guitarra se puede reconocer fácilmente. El éxito de este guitarrista se debe también a los mensajes que se esconden tras sus canciones, en los conceptos de paz, compasión y alegría. Escucha «Europa» o «Smooth» y reconocerás enseguida esta forma de tocar tan lírica, ese sonido cálido y saturado tan característico.

Muddy Waters
   
   Puede sorprender que esté presente en este top 10 de los mejores guitarristas del mundo, pero este músico, conocido como «The Lord of the Blues» (el señor del blues) es un guitarrista sin igual que popularizó la técnica del bottleneck.
   Muddy Waters, el señor del blues
   Su control de este pequeño accesorio y su virtuosismo en el blues le permitieron escribir los grandes títulos del blues que, hoy en día, se han convertido en clásicos; por ejemplo, «Hoochie Coochie Man» o «Rollin’ Stone». Se le considera uno de los más grandes guitarristas del blues de todos los tiempos, junto con Willie Dixon, Johnny Lee Hooker o BB King.

BB King
   
   BB (por los Blues Boys) King es el maestro del blues de Nueva Orleans. Es una leyenda de la historia de la guitarra. Si bien es cierto que no es tan técnico como Stevie Ray Vaughan, es autor de numerosos clásicos de este género («Sweet Little Angel» o «Sweet sixteen»); interpreta sus composiciones con una voz rica, plagada de emociones y con una vibración muy característica.
                              BB King es el maestro del blues de Nueva Orleans
   Gracias a su estilo inimitable que le da verdadera personalidad a la guitarra, BB King influyó en grandes nombres del mundo de la guitarra, como Clapton o Hendrix. Trabajando a partir de una sola nota, es capaz de contar una historia que toca las raíces más profundas del alma humana.

Keith Richards
   
   Uno de los líderes del grupo The Rolling Stones, junto a Mick Jagger. Hoy en día, sigue siendo uno de los guitarristas más talentosos del universo del rock. Apodado «The Humain Riff», no se le distingue por su virtuosismo, sino por su simplicidad extrema. Según Richards, «es mejor tener las dos notas perfectas que ser un virtuoso sin más».
            A Keith Richards se le conoce también por ser un guitarrista seductor
   Su obsesión por el sonido y su técnica personal de tocar —con una guitarra de 5 cuerdas con afinación libre en Sol—, le colocan como uno de los más grandes guitarristas rítmicos de todos los tiempos. Supo escribir y componer algunos himnos del rock como «Jumpin Jack Flash», «Satisfaction» o «Paint it black».

Eddie Van Halen
   
   Para muchos músicos, hubo un antes y un después de Van Halen. ¿Por qué? Basta con un trozo de canción de un minuto y 42 segundos para cambiar nuestra forma de tocar la guitarra: hablamos de «Eruption». Si quieres aprender a tocar la guitarra eléctrica, es claramente tu ejemplo a seguir. Es difícil de creer que una sola persona pueda estar tocando esa melodía y, sin embargo, solo están él, sus diez dedos y su increíble toque al mástil de la guitarra. Apodado el «Superhombre», entendemos que cualquier fan de la guitarra se quede, todavía hoy en día, con la boca abierta cuando escucha sus canciones, su manejo del instrumento y tal virtuosismo.
Eddie Van Halen el «Superhombre»


Las mejores mujeres guitarristas
   ¿Quién dice que la guitarra esté únicamente reservada a los hombres? Son muchas las mujeres guitarristas con una técnica inmejorable que merecen un reconocimiento igual al de sus homólogos masculinos. Estas son algunas de las guitarristas más brillantes del mundo. Hay de todos los estilos: guitarra eléctrica, acústica, rock o guitarra blues.
Orianthi Panagaris
   Esta guitarrista de 32 años tiene doble nacionalidad británica y australiana, pero como su nombre indica, Orianthi es de origen griego. Aprende con su padre los acordes y riffs desde muy joven y se apasiona por la guitarra, hasta tal punto que comienza a tener una gran destreza con 6 años. Orianthi comenzó a darse a conocer al actuar como telonera de estrellas consagradas de la guitarra instrumental, como Steve Vai y el gran Carlos Santana. Su celebridad llegó cuando se convirtió en la guitarrista oficial del Rey Michael Jackson.
   Orianthi Panagiris aprendió la guitarra con su padre… ¡debía de ser un buen profesor!
   Por desgracia, Michael Jackson fallece antes del inicio de su gira This Is It, por lo que la joven decide finalmente lanzarse en solitario. Su estilo musical se compara a menudo con el de otros grandes guitarristas como Eddie Van Hale, Joe Satrianai o Carlos Santana, con quien ha tocado. ¡Orianti tocó incluso con el desaparecido Prince! Escucha la interpretación del solo de culto «Beat it», interpretado por la talentosa australiana.

Donna Grantis
   Guitarrista canadiense originaria de la provincia de Ontario, Donna comenzó con la guitarra acústica con 13 años. Influenciada por sus hermanos, también músicos, aprende la guitarra eléctrica, que se convierte en su instrumento principal al año siguiente. Su mayor logro es el de haber integrado el grupo de Prince, The New Power Generation, en 2013. Tras la desaparición del célebre cantante y guitarrista el 21 de abril de 2016, ahora desarrolla su carrera en solitario y su estilo musical es muy ecléctico, desde el jazz eléctrico, fusión, rock y el blues al pop y el funk, pasando por el R&B.
Ana Popovic
Esta joven es originaria de Serbia, es guitarrista y cantante, con una especialidad: ¡el blues! Tras comenzar su carrera en Yugoslavia, Ana Popovic toca después en los Países Bajos y más tarde en Alemania, donde su estilo musical se afirma: una buena mezcla de guitarra blues, rock, soul y jazz.

Cantante y guitarrista, especialista en blues, ¡Ana Popovic!
   Auténtica excepción en el mundo del blues, se le conoce como «La Jimi Hendrix femenina». Escucha esta bella actuación titulada Navajo Moon de la bella serbia, grabada en el Café de la Danse, en París, hace unos 2 años.

Kaki King
   Guitarrista americana de 38 años, originaria de Marietta (Georgia), Katherine, su verdadero nombre, es reconocida por su estilo de tapping con dos manos, como lo hacía Preston Reed, otro gran nombre de la guitarra. Tras haber realizado únicamente álbumes instrumentales, salió de su universo habitual para convertirse también en cantante en sus últimos álbumes. También ha producido música para televisión y cine, como la banda sonora de Into de Wild (dirigida por Sean Penn). Kaki King – Doing the Wrong Thing a la guitarra, ¡un momento mágico que te llevará a las vastas extensiones salvajes norteamericanas!
   La web rictus.info comenta a propósito de la joven guitarrista: «Una virtuosa polivalente dotada en materia de composición musical, capaz de hacer que la guitarra acústica sea única y verdaderamente genial».

Melissa Auf Der Maur
   ¡Otra canadiense! Originaria de Quebec, es una auténtica artista en el sentido más amplio de la palabra, puesto que es también compositora, intérprete, fotógrafa e incluso actriz. Comienza a hacerse conocida cuando se convierte en la guitarrista de Hole, el grupo de rock alternativo formado en 1989 en torno a la cantante Courtney Love, la exmujer del fallecido Kurt Cobain. El grupo Hole obtuvo además uno de los mayores éxitos en el mundo del rock femenino, con más de 3 millones de álbumes vendidos solo en el mercado americano. 10 años después, integra en otro célebre grupo, los Smashing Pumpkins. En 2002 graba la canción «Le Grand Secret», coescrita con Nicola Sirkis, para el álbum Paradize del grupo Indochina. En 2004, publica su primer álbum en solitario, titulado Auf der Maur, con el grupo del mismo nombre creado para la ocasión.

Gretchen Menn
   Si te gusta la guitarra instrumental, te va a encantar la técnica y la forma de tocar de esta música estadounidense. En ocasiones se la considera como la homóloga femenina de Steve Morse, el guitarrista del mítico grupo Deep Purple. Además, Superprof te ha encontrado este súper solo de Deep Purple, «Burn» interpretado por la gran estadounidense. ¡Una auténtica virtuosa de estilos blues, rock y fusión!

Susan Tedeschi
   Reconocida por ser una gran guitarrista y cantante, esta estadounidense de 46 años ha sido nominada a los premios Grammy en varias ocasiones, la ceremonia que recompensa a los artistas musicales con más talento del planeta. Su manera de tocar la guitarra está influenciada por Buddy Guy, Johnny « Guitar » Watson, Stevie Ray Vaughan, Freddie King y Doyle Bramhall II.
Una cantante y guitarrista talentosa, Susan Tedeschi es muy conocida en el mundo del blues.
   Forma parte actualmente del grupo The Tedeschi Trucks Bands, en el que Susan toca con su marido. Susan es muy conocida en Estados Unidos, donde ha cosechado numerosos éxitos con sus canciones de blues. Su marido (Derek Trucks) tiene tanto talento como guitarrista que eclipsa a veces su actuación, sin embargo extraordinaria. Escucha la canción «I’d rather go blind», con más de 2 millones de reproducciones en YouTube, que interpretó en la Casa Blanca ante un nutrido grupo de personalidades, entre ellas Barack Obama.

Jennifer Batten
   En los años 80 su peinado de punk rubia llamaba la atención, sobre todo porque en aquella época era la guitarrista fetiche del gran Michael Jackson. También ha colaborado con otra leyenda de la música, Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su carrera en solitario también ha funcionado bien, con 3 álbumes, publicados en 1992, 1997 y 2007. Es una de las especialistas mundialmente conocidas del «tapping».

Sarah Lipstate
   Nacida en el sur de EE. UU., (originaria de Lafayette en Luisiana), pero residente en Los Ángeles, esta especialista de la guitarra eléctrica y compositora vive de sus giras, que organiza a través de los 50 estados estadounidenses. Antes de tocar en solitario con el grupo Noveller, ejerció su talento con grupos como Sonic Youth o Cold Cave. ¡Sarah Lipstate sabe incluso tocar la guitarra con un arco!
   Para poder pagarse su primera guitarra, Sarah trabajó durante un verano en una tienda de discos. «Me pasaba el día limpiando instrumentos de cobre en una vieja bañera oxidada. Gané lo justo para pagarme una Danelectro, la guitarra más barata de la tienda», podemos leer en la web Guitar World, que entrevistó a Sarah Lipstate.


Sarah Lipstate es una virtuosa de la guitarra y sabe tocarla hasta con un arco de violín.
Kelley Deal
   Nacida en Dayton, Ohio, esta talentosa cantante y guitarrista estadounidense es la hermana gemela de la bajista Kim Deal, con la que colabora en el célebre grupo The Breeders, como guitarrista solo. Kelly Deal ha tenido bastantes problemas con las drogas y el alcohol, pero gracias a una cura de desintoxicación ha logrado retomar una vida normal.

Algunas sugerencias más
Aunque hayamos destacado a estos 10 guitarristas, seguro que estás pensando en otras leyendas de la guitarra. No te preocupes, no nos olvidamos de ellos, aquí os dejamos algunos que quizás se os pasen por la mente.
Steve Vai
   Steven Siro Vai  es un guitarrista, compositor, y productor musical estadounidense que ha vendido más de 15 millones de álbumes. Después de iniciar su carrera como transcriptor de música para Frank Zappa, Vai grabó y estuvo de gira en la banda de Zappa de 1980 a 1982. Comenzó su carrera como solista en 1983, tiene ocho álbumes en solitario y ha ganado tres premios Grammy. También ha grabado y realizado giras con Public Image LtdAlcatrazzDavid Lee Roth, y Whitesnake. Vai ha sido miembro regular del G3 tour que comenzó en 1995. En 1999, Vai comenzó su propio sello discográfico Favored Nations, con la intención de mostrar como él lo describe, "... a los artistas que han alcanzado el nivel de rendimiento más alto en su instrumentos elegidos ". Ocupa el puesto n°10 de la lista los mejores guitarristas de todos los tiempos, publicada por la revista Guitar World.


   Steve Vai es descendiente de inmigrantes italianos afincados en Carle Place en el condado de Nassau - Nueva York. Durante su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy PageBrian MayAlice Cooper y Jimi Hendrix que fomentó su interés en aprender guitarra. Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tomó lecciones con el guitarrista en ascenso Joe Satriani y tocó en muchas bandas locales. Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusión Allan Holdsworth.
   Nacido el 6 de junio de 1960 en Long IslandNueva York (cumplió seis años el sexto día del sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa).
   A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases con Joe Satriani quien tenía 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista. Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai sólo le hacía las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser calvo".
   Aunque las contribuciones de Vai a otros materiales se han visto obligadas en gran parte por el estilo rock o heavy-rock, su propio material es algo más ecléctico. El estilo de Vai se ha caracterizado como movido y angular, debido a su conocimiento profundo de la teoría musical, su facilidad y magnífica técnica con el instrumento.

Buddy Guy
   
   Este guitarrista ha influido en Eric Clapton, Jimmy Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Formaba parte de la banda Muddy Waters y firmó sus primeros contratos con la discográfica Chess Records. Proviene de la zona de Baton Rouge (Luisiana, Estados Unidos). Combinó un modernismo extravagante sin perder sus raíces. Nos ha marcado, sobre todo, por la influencia del funk estruendoso en: «Howlin Wolf», «Killing Floor» y «Wang Dang Doodle».


                      Desde el blues rock hasta el funk: ¡un guitarrista eléctrico!


Kirk Hammett

   Kirk Lee Hammett es el guitarrista y compositor del grupo de heavy metal Metallica desde 1983.

Su virtuosismo con la guitarra eléctrica lo convierte en un gran guitarrista
   En 2003, Hammett ocupó el puesto 11 de la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y en 2009, ocupó el puesto número 15 en el libro de Joel McIver: The 100 Greatest Metal Guitarists.

Tom Morello
   
   Thomas Baptiste «Tom» Morello (1964) es un músico, cantautor y activista político estadounidense. Sobre todo, destaca por haber tocado en las bandas Rage Against the Machine y Audioslave.
                                 Morello: el Rey del picking y del tapping
   Morello también estuvo de gira con Bruce Springsteen y E Street Band. Igualmente, es conocido por su solo acústico denominado «El vigilante de la noche». Fue pionero del rap metal y exploró el potencial musical de la guitarra.

Gary Moore

   Robert William Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en Irlanda del Norte. Creció en Belfast y se marchó de casa muy joven. Se instaló en Dublín donde encontró a su mentor personal, Peter Green de Fleetwood Mac. Durante los años siguientes, se unió a la banda Skid Row, después a Thin Lizzy en 1974 y finalmente a Colosseum en 1977-1978. A partir de 1979, Gary se consagró a su carrera en solitario, en la que sacó a la venta muchos álbumes, entre los que destaca «Still Got The Blues» (1990), uno de los favoritos para sus fans. Permaneció activo hasta que murió de manera prematura en febrero de 2011.

   Hazte una idea del talento de Gary Moore con el siguiente vídeo de «Still Got The Blues», su éxito más popular no solo por tratarse de una canción preciosa, sino también por los solos de guitarra que reflejan su blues melódico (una marca de Gary Moore). Gary Moore tiene un estilo potente que todos los guitarristas deberían estudiar independientemente del tipo de música que quieran tocar.
Slash

   Para los fanáticos de la música, Saul Hudson, apodado «Slash», es uno de los guitarristas más talentosos de su generación y uno de los líderes del grupo Guns N’ Roses.
   En 2009, fue nominado en el Top 10 de los mejores guitarristas de la revista Times. La revista Rolling Stone lo coloca en el puesto número 65 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos…

   Para el común de los mortales, es el músico que ha acompañado a Michael Jackson con los solos de guitarra, capaces de despertar a los muertos, como en «Give In To Me», «Black or White» o «Beat It». Como todos los guitarristas de su generación, es muy talentoso y competente pues hace lo que ama, a veces hasta alteraba al Rey del Pop al alargar su solo.
   Considerado por muchos como el gran «solista» de todos los tiempos, Slash es conocido por su estilo, su increíble técnica y su facilidad para transmitir sus emociones al público. Además, también es reconocido por sus momentos de inspiración pura, como podrás ver en todos los vídeos de conciertos que hay en internet y sus muchas canciones:
  • «Sweet Child»
  • «November Rain»
  • «You Could Be Mine»
  • «November Rain»
  • «Estranged»
  • «November Rain»
  • ¿Te hemos mencionado la de «November Rain»?

David Gilmour

   Sin duda, falta David Gilmour en esta clasificación de los mejores guitarristas. ¿Cómo no mencionar a este gran solista, que pertenece ni más ni menos a Pink Floyd? Una preguntita para los fans: «¿Gilmore formó parte del grupo desde el principio?» Pues no. Pink Floyd nació en 1965, pero no sería hasta 1968 cuando el guitarrista y cantante británico se unió a Roger Waters, Richard White, Nick Mason y Roger Syd Barrett. Un verdadero valor añadido para el grupo, pues gracias a la llegada del 14.º mejor guitarrista de todos los tiempos (Rolling Stone, 2011), el grupo dio un cambio de rumbo, hasta el punto de producir el tercer álbum más vendido de todos los tiempos (el mejor álbum de la historia): «The Dark Side of the Moon» que se mantuvo 17 años y 6 meses en la lista de éxitos musicales estadounidenses denominada Billboard 200 con el famoso «Money» (1973). Eso no es nada, ¿verdad?
David Gilmour en los 70
David Gilmour-Chile-2015

   Su registro se enmarca en el rock y el rock alternativo:
  • Another brick in the wall (1979)
  • Wish you were here (1975),
  • Comfortably numb (1979),
  • Hey you (1979).
   Gilmour es reconocido por muchas cosas, sobre todo, por sus grandes clásicos del rock, pero no solo por eso: también es un magnífico cantante, un gran solista y sabe como nadie sacar unas notas perfectas de su Fender, tocada por la gracia divina. Hablando de la guitarra Fender, David Jon Gilmour es considerado el mejor guitarrista de Fender, por delante de otras leyendas como Hendrix o Clapton.

Steve Lukather
   Los menos conocedores recordarán, sin duda, el potente y pegadizo riff de Steve Lukather en la canción «Hold the line». ¿Te suena? Steve Lukather es ni más ni menos el guitarrista del grupo Toto, una banda muy exitosa, aunque también muy calumniada, que hizo estragos en la FM durante los años 80. Por otro lado, el estilo del grupo fue objeto de burla y se llamó «Rock FM», pues era más pop que rock. El hecho es que Lukather sigue siendo hoy en día uno de los guitarristas contemporáneos más reconocidos. Aunque la etiqueta «Toto» (que aún se ve en los escenarios del mundo) venga impresa, no podemos olvidar decir que Lukather es un verdadero virtuoso, capaz de ganar un premio Grammy tras otro.
   El Rey del Pop no fue su única atracción, sino que otros como Clapton, McCartney, Joe Cocker, Elton John y George Benson también fueron objeto de grabación de sus propias composiciones. Un verdadero virtuoso, Steve Lukather es capaz de pasar del heavy metal al jazz fusión, sin olvidar el blues y el hard rock. Una polivalencia que le ha permitido hacer una fantástica carrera como solista, más allá de Toto.

Guitarristas de blues

Joe Bonamassa
   Jona Bonamassa es guitarrista y cantante. Nació en Utica (EE. UU.) el 8 de mayo de 1977 y es considerado un bluesman. Los legos no tienen nada más que escuchar las canciones del grupo Black Country Communion para darse cuenta. Tras una educación musical de calidad, basándose en BB King, sobre todo, en su primera etapa, BB King no dudó en rendirle un homenaje a Joe. Cuando lo dice el maestro, por algo será…
   Hoy en día, Bonamassa es la referencia del blues rock americano. Un estilo «duro» y «rústico» en ocasiones, pero siempre melodioso y potente. Sobre todo, los guitarristas del mundo reconocen su gran técnica, rápida y sin límites… ¿Por qué no le echas un vistazo a «Just Got Paid» para poder apreciar el talento (y la voz rock) de Bonamassa?

John Mayer
   Criticado por sus primeras apariciones televisivas en 2001, siempre ha sido reconocido como uno de esos artistas, cantautores, que hacen música para los adolescentes que están faltos de amor. Su primer álbum se olvidó rápidamente. Es el ámbito del amor incondicional del blues donde su carrera tomó un giro diferente.

Inspirado por su ídolo Stevie Ray Vaughan, John Mayer obtuvo en 2003 un Grammy en la categoría de mejor actuación pop masculina, antes de pasar al blues
   Su aparición en el Festival de la Guitarra Crossroads de Eric Clapton en 2004, hizo que «City Love» fuera todo un éxito por su solo de blues inspirado en «Machine Gun» de Jimmy Hendrix.

Jack White
   A menudo considerado como un purista del género, con muy pocos efectos técnicos, Jack White comparte su pasión por el blues vintage. Quizá te sorprenda verlo incluido en esta clasificación, pero fue gracias a su talento que la banda The White Stripes se impuso en el estilo del rock blues.

Jack White, pianista y batería, todo un músico

Bambino de Níger
Reconocido internacionalmente, el artista procedente de un campamento tuareg continúa recorriendo festivales
Marcado por los conflictos en su tierra natal (Agadez en Níger), sus numerosos exilios y la cultura tuareg, Bambino de Níger es un completo guitarrista en la escala musical. Obligado a huir desde joven en 1990, este guitarrista profesional tuareg ha sufrido la persecución y la opresión del gobierno con la prohibición de la guitarra, para él y para su pueblo, considerada como un símbolo de resistencia. A pesar de la pérdida de algunos miembros del grupo (ejecutados), Bambino promueve la convivencia y la cohesión social en conciertos y festivales. Su música, que se basa en instrumentos tradicionales de los tuaregs y en el control de la guitarra, abarca sentimientos de tristeza y cantos de alegría.

Paco de Lucía

Paco de Lucía revolucionó el mundo de la guitarra y del flamenco
El movimiento de cabeza, los escalofríos que recorren el cuerpo, las manos que se deslizan sobre las cuerdas de la guitarra con tal destreza que los pianistas estarían celosos, los ojos cerrados, vibrando con las melodías que nos transportan… ¿De quién hablamos? De Francisco Gustavo Sánches Gómez, más conocido como Paco de Lucía. Reconocido unánimemente como uno de los grandes desde el lanzamiento de su primer álbum, el guitarrista andaluz ha dejado huella en la historia del flamenco.
Perfeccionando con la edad (aunque ya hubiera ganado algunos premios a sus 14 años de edad), el guitarrista original del sur de España ayudó a modernizar el flamenco tradicional, manteniendo sus notas de nobleza. Bajo la influencia de los Estados Unidos, donde se desplazará en múltiples ocasiones durante su carrera musical, el artista se impregnará de influencias del jazz y de otros estilos musicales para producir piezas como «Entre dos aguas».
La trayectoria tan poco tradicional de este guitarrista andaluz también se debe a un ambiente musical, comenzando por su padre, que le enseñó el manejo del instrumento de seis cuerdas junto a sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, «cantaor» de flamenco.
Una película que retrata su vida a modo de documental salió a la luz en 2014, tras su muerte, e ilustra perfectamente cómo a través de la música se percibe mejor su talento para la guitarra flamenca (curso de guitarra flamenca); todo un virtuoso del flamenco que se encuentra entre las leyendas eternas.

               Always with me Always with you live & Jam - Joe Satriani & Steve Vai

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